Вчора «Гоголь-центр» відзначав свій третій день народження, на якому - вже традиційно - гуляла вся театральна Москва. З нагоди ми вирішили згадати, як з'явився цей театр, і зрозуміти, чого чекати від нього в майбутньому

Д овольно складно сьогодні повірити в те, що ще кілька років тому ніякого «Гоголь-центру» на карті не значилося, а в будинку 8 по вулиці Казакова панували зовсім інші правила. До серпня 2012 року про театрі, що розташувався в колишньому залізничному депо, в обізнаних колах було прийнято скромно мовчати. Говорити і правда не було про що: спектаклі охайно гралися з сезону в сезон, зал був порожній. Втім, іноді Московський драматичний театр імені М. В. Гоголя, колишній Центральний театр транспорту, все-таки згадували: під боком, в тій же будівлі, знаходився популярний концертний клуб IKRA, так що театр служив непоганим орієнтиром, щоб не заблукати в околицях Курського вокзалу. Так було до тих пір, поки очолюваний Сергієм Капковим Департамент культури не оголосив: контракт з художнім керівником театру імені Гоголя Сергієм Яшиним розривається, на зміну йому приходить Кирило Серебренников. І тут несподівано з'ясувалося, що привертати до себе увагу трупа напівзабутого театру вміє дуже навіть непогано. Не економлячи на знаки оклику і емоційні висловлювання на адресу режисера Серебренникова, артисти написали відкритого листа, в якому закликали «об'єднатися перед загрозливими подіями, що виникають похмурими перспективами і зробити все можливе для збереження і подальшого розвитку репертуарного театру». Своїх намірів кардинально реформувати театр новий художній керівник дійсно не приховував, але і викидати трупи на вулицю теж не збирався, тим більше що це було просто неможливо: виявилося, що контракти у акторів безстрокові.

Восени Московський драматичний театр імені М. В. Гоголя закрився, щоб 2 отримати лютого відкритися вже «Гоголь-центром». Ті, хто бував тут у минулі роки, простір могли дізнатися чи. Радянські у всіх своїх проявах інтер'єри змінилися цегляними стінами, збільшеним залом для глядачів і великим фойє. Крісла перетворилися в стільці, буфет з бутербродами став повноцінним кафе, а клуб IKRA - репетиційним залом. На питання про те, що «Гоголь-центр» змінив в його житті, Кирило Серебренников відповідає коротко і ясно: «Все!» - пояснюючи після паузи: «Життя вже не буде колишньою. Ми тут проводимо дуже багато часу, активно займаючись самими різними речами, так що, зрозуміло, нам потрібен простір, яке буде не огидним. Ми намагаємося, щоб і нам, і глядачам було добре і зручно ».

Актор Микита Кукушкін, який переїхав в «Гоголь-центр» разом з усією «Сьомий студією», підтверджує: «Кирило Семенович правильно все зробив: коли нам видали гроші на ремонт будівлі, ми поступили не як всі, коли театр закривається року на три, а потім відкривається, - Кирило Семенович сказав, що такого не буде. Театр повинен відкритися, і на цьому крапка. Ремонт йшов три-чотири місяці: ми приходили сюди, надягали респіраторні маски та йшли репетирувати - то в одному приміщенні, то в іншому. Потім нам говорили: "Так, хлопці, ось зараз тут міняють стать, так що ми не можемо по ньому ходити, тому сьогодні репетируємо в іншому приміщенні, а завтра повертаємося сюди і ходимо по новому підлозі". Ми самі робили собі гримерки: брали шпатель, шпаклівку, обдирали стару штукатурку, вирівнювали стіни, фарбували. Пам'ятаю, в останній день перед відкриттям заходжу в фойє, тут щосили триває робота - а назавтра глядачам приходити. Ще пам'ятаю, сцена здалася досить великий, вглиб, не вшир, це ж депо. На "Платформі" у нас був підлогу - і все, ніякої сцени ».

Різниця між тим, що було і що стало, вийшла вельми значна: «Я ще до навчання у МХАТі грав в музичній групі, і у нас були репетиції десь тут поруч. Одного разу ми проходили театр, я заглянув і подумав: "Боже мій, що це таке?". Я так добре це запам'ятав: там сиділи якісь бабусі в кожушках, беретика, - і я вирішив, що це самий останній театр, в якому мені б хотілося грати. Загалом, життя - цікава штука », - продовжує Кукушкін.

«Сьома студія» - трупа, зібрана Серебренниковим зі свого експериментального курсу в Школі-студії МХАТ, - до «Гоголь-центру» грала зовсім недалеко, на «Винзаводі», де і базувався проект «Платформа», покликаний поєднувати різні види мистецтв, самим прямим чином розмовляти з глядачем, вчитися у нього і вчити його. У новому театрі артисти виявилися не єдиними резидентами, поділивши це звання з Студією SounDrama, компанією «Діалог Данс» і, зрозуміло, трупою МДТ ім. Н. В. Гоголя, - її, всупереч припущенням самих акторів, не розігнали. Режисер, поговоривши з кожним, багатьом запропонував стати частиною нового театру і брати участь в його постановках. Навряд чи буде помилкою сказати, що у тих, хто погодився, почалося нове життя в мистецтві: репетиції, обговорення, повні зали, гастролі, номінації на провідні театральні премії.

Кирило Серебренников не втомлюється говорити про те, що «Гоголь-центр» - більше, ніж театр. На практиці це легко підтверджується хоча б програмами «Гоголь-кіно», «Гоголь-музика» або «Гоголь-плюс». Остання - дискусійний клуб, в який приходять режисери, журналісти, художники і драматурги, - без уваги глядачів не залишалася ні разу. У «Гоголь-центр» йдуть охоче і за різними: це легко помітити, провівши тут кілька днів поспіль. Втім, почати варто взагалі з того, що рідкісний театр чекає своїх глядачів з самого ранку. Тут же складно уявити протилежне. Ось хтось працює в кафе, поки за сусіднім столиком про щось захоплено сперечаються співробітники; ось, заїхавши в касу за квитками, чекати вистав залишаються ще кілька людей, які обговорюють місцеву бібліотеку: в її кураторів - театрознавець і критик Марина Давидова, в каталозі - записи вистав Тадеуша Кантора, Піни Бауш, Єжи Гротовського і багатьох інших (всього записів більше п'яти сотень), а в програмі - постійний лекторій, з візитів на який можна дізнатися чимало про історію театру.

У фойє театру варто «Добрий ящик» , Який сколотив Микита Кукушкін. Кожен може залишити в ньому, наприклад, теплі речі для допомоги бездомним або подарунки для дітей. Відповідаючи на питання про те, як він взагалі придумав цю ініціативу, актор згадує: «Ми були волонтерами в Кримську, коли там сталася повінь, люди приносили речі, і я зрозумів: а чому б не зробити таке в театрі? Раз в театр приходять глядачі, чому їм заодно не робити таке ось добру справу? Адже театр впливає на світ, на людину, але впливає по дотичній. А "Добрий ящик" - це пряма допомога: людині потрібно тепло одягнутися - значить, ми дамо йому теплі речі. У мене в голові відразу все зрослося: тим більше що ми знаходимося біля Курського вокзалу. Ми тоді грали ще на "Платформі", я прийшов до Кирила Семеновича і розповів, що є ідея поставити такий ось ящик. І він відповів, мовляв, ми ж все-таки театр, давай не зараз. Проходить пара тижнів, підходжу з тим же питанням: "Кирило Семенович, є ідея," Добрий ящик "." А що за ідея? О, яка гарна ідея. Сам будеш робити? Ну роби, роби, звичайно ". І все. Я ніч бив цей ящик, фарбував його і поставив на" Винзаводі ". Потім минув час, ми переїхали сюди і прикатили" Добрий ящик "по снігу. Зараз ящик вже не один - їх сім , вони стоять в різних місцях, а всього буде 10 ».

І все-таки перш за все «Гоголь-центр» - це театр. До третього дня народження тут зіграли 27 прем'єр, зібравши 13 номінацій на «Золоту маску», і зупинятися зовсім не збираються. Різні і за жанрами, і за вкладеними в них сенсів постановки об'єднує постійний пошук і бажання продовжувати рух - тут можна згадати недавнє перекладення режисером Серебренниковим Некрасівській поеми «Кому на Русі жити добре», його ж спектакль «(М) учень», за яким зараз знімають фільм, або готується до прем'єри «Іоланту». Остання - результат тих самих творчих пошуків. Вистава придумали три артиста «Сьомий студії» - Філіп Авдєєв, Олександр Горчілін і Ігор Бичков, для кожного з яких це перша режисерська робота. «Історія з" Іоланта "з'явилася в якості експерименту, - розповідає Філіп Авдєєв. - Ми спілкувалися зі Свєтою Мамрешевой, нашої однокурсницею, головною героїнею цієї вистави, і вона сказала, що завжди мріяла вийти і заспівати арію. І ми як жарт сказали: "Ну а давай спробуємо". Потиснули один одному руки і вирішили, що потрібно задумане довести до кінця, поставити камерну оперу на малій сцені. І тут почалося це дуже цікава пригода, яке тривало рік. Ми з хлопцями створювали спектакль в такому тріо: йшли через різні шляхи, кожен зі своїм баченням, доповнюючи один одного ».

Художній керівник ідею підтримав - прем'єра постановки призначена на 9-10 лютого. «Я підійшов до Кирила Семеновича, розповів про наші думки, про те, що ми хочемо використовувати колажна метод збору матеріалу з різних арій, - він послухав, здивувався, сказав:" Давайте робити і обговорювати на проміжному показі ", - продовжує Філіп. - Подивившись спектакль, він сказав, що не хоче влазити, щоб не зруйнувати атмосферу, яку ми створювали, ту мову, що у нас з'явився. Методом проб, методом показів ми зустрічалися з ним, а зараз вже все - фінішна пряма ».

Світлана Мамрешева, мрію якої і вирішили виконати режисери-початківці, теж ділиться враженнями: «Спів - це такий же текст. Тільки ці звуки ви не проговорює, а пропевать. Мені було цікаво зробити так, щоб я говорила, коли співаю. Адже в класичній опері часто виходить, що ні слова не зрозуміло. "Іоланта" - одна з найкрасивіших і відомих опер, але мало хто знає, про що вона. Нам хотілося передати смисли і наситити її драматичними, смисловими речами. Кирило Семенович набирав наш курс так, щоб ми вміли співати, вміли рухатися, - все це частини одного і того ж, тільки ти робиш більший акцент на тіло або, навпаки, на голос - і з цим граєш. Чим більше вмієш, тим більше можливостей для самовираження ».

У числі найближчих прем'єр значиться і робота самого художнього керівника. У березні (прем'єра з 4 по 8 число) Серебренников представить постановку «Машина Мюллер», що сполучає твори німецького драматурга Хайнера Мюллера і його щоденники і листи в танці, музиці і словах. У головних ролях вистави виявляться Костянтин Богомолов, Саті Співакова і Олександр Горчілін, які згадають тексти «Гамлет-машини», «Квартету» та інших творів Мюллера. Як каже керівник виробничих майстерень «Гоголь-центру» Володимир Шаблонів, в «Машині Мюллер» буде багато світла. Про декораціях він, втім, вважає за краще промовчати, щоб не псувати сюрприз. Об'ємні з цієї точки зору постановки починають обговорювати за півроку, а іноді й раніше, при цьому щось роблять своїми силами, а щось замовляють у сторонніх майстерень. Складні спектаклі збираються від шести до десяти годин, часом монтаж відбувається і вночі, особливо якщо мова йде про інших московських майданчиках, - наприклад, так було минулої осені і взимку, коли зали «Гоголь-центру» закривалися на ремонт. Всього в команді театру десять монтувальників, два столяра, один слюсар і два бутафора, що відповідають за всю технічну частину. «Кирило Семенович пропонує і розповідає, що він хоче побачити на сцені, і ми починаємо обговорювати - чи можливо це. У більшості випадків, на 90 відсотків, відбувається саме так, як він говорить. Адже він неординарна людина, розбирається у всьому до дрібниць, тому і цікаво з ним працювати », - каже Шаблонів, розповідаючи, що раніше працював в іншому театрі, а до Серебренникову напросився сам.

Не випадково опинилася тут і Дарина Коваль, генеральний продюсер «Гоголь-центру», яка і з артистами «Сьомий студії», і з режисером познайомилася ще в Школі-студії МХАТ, а потім встигла попрацювати на «Платформі». На прохання згадати, чи траплялися в процесі підготовки вистав або заходів позаштатні ситуації, Дарина відгукується сміхом і риторичним питанням «А чи бувають штатні?», Пояснюючи, що життя в театрі вчить: абсолютно все можна виправити за допомогою скотча. У структурі «Гоголь-центру» немає гастрольного відділу, так що продюсерський, крім випуску того, що вже в репертуарі або готується до виходу, займається ще й гастролями. Гастрольна історія «Гоголь-центру» вразить навіть скептиків і недоброзичливців - а вони, до речі, хоч в меншості, але є. Театр встиг об'їздити половину європейських фестивалів, включаючи культовий Wiener Festwochen в Австрії і Авіньйонський фестиваль у Франції (на ньому російський театр останній раз був представлений 13 років тому). Після того як «Гоголь-центр» потрапив в обойму визнаних оглядів, на нього тут же звернули увагу й інші фестивалі, і, зрозуміло, міжнародна преса.

Що стосується московської театральної карти, то вона з появою «Гоголь-центру» змінилася помітно. «Це затерта аналогія, але приблизно те саме сталося в 1964-му, коли в районі Таганки, що вважався зовсім театральним, з'явився театр Юрія Любимова - вірніше, як і у випадку з" Гоголь-центром ", театр вже був, але туди до Любимова ніхто не ходив. А потім не те що пішли - побігли і стали ломитися. Ось так і з театром імені Гоголя, що перетворився в "Гоголь-центр", - вважає театральний критик Алла Шендерова. - Чи змінилося і саме забубенной місце в Москві - тунель з метро "Курська" на вулицю. Там тепер не просто цивільно, а навіть стильно - і вплинув на це окультурення ландшафту, звичайно, не тільки "Винзавод". Власне, я впевнена, що після появи "Гоголь-центру" всі театри Москви існують трохи по-іншому, підсвідомо пам'ятаючи про те, що на "Курській" є таке "місце сили". І, я думаю, Школа-студія при МХАТ тепер трохи по-іншому вчить студентів - після того, як випустився і довів свою життєздатність курс Серебренникова ».

Визначення «місце сили» стосовно «Гоголь-центру» дійсно звучить часто. Вимовляють його і артисти, і сам Кирило Серебренников, і критики, та й ми самі, зізнаємося, говорили так не раз. Підтверджень цьому достатньо, варто тільки доїхати до вулиці Казакова, будинок 8, де правду шукають в різних формах і за допомогою різних видів мистецтва, а фразу «Далі - більше» вимовляють не просто так, а маючи на увазі конкретні плани на майбутнє.