Про зміну художнього керівника в Великому театрі. За публіку. Про гомосексуалістів. Про творців. Про виразність. Про зірок. Про прогрес в мистецтві.

міркування відомого критика Антона Флерова , Присвячені балетним питань, здалися редколегії «Часкор» вдалими, і тому продовжуємо.

Про керівництво Великого театру

У Великому театрі змінився художній керівник. На місце зайняв пост всього лише кілька місяців тому Леоніда Десятникова призначили диригента Василя Синайського. Відставка пана Десятникова сталася якось занадто несподівано ...

До того ж при якихось занадто загадкових обставинах. При цьому керівництво театру не запропонував зацікавленій публіці скільки-небудь виразне пояснення, чому ж пан Синайський краще пана Десятникова (а як видається, з точки зору нормального менеджменту - ох, і здорового глузду - єдиною причиною заміни при відсутності ініціативи з боку співробітника є перевага нового кандидата перед старим). Керівництво пішло в жорсткий відмова від просторікувань про те, що катастрофи щось насправді ніякої ...

Та й то правда - вчинки взагалі рідко є катастрофами, катастрофи настають внаслідок вчинків (з тієї чи іншої віддаленістю).

Але ось відчуття, що з театру йде, випаровується, біжить будь-яка вітальна, творча енергія, все посилюється. І ось хочеться все ж запитати керівництво, чи ставлять вони перед собою завдання за межами сьогоднішнього дня?

Чи думають про те, як вони будуть заповнювати історичний зал Великого після реконструкції, якщо вже ця витребеньки Нової сцени наполовину порожня за межами «Лебединого озера» в гарячий туристичний сезон і виступів телезірки Цискарідзе?

Або як і раніше сподіваються на гвардію старих радянських бабусь-балетоманок? То чи не вічні вони, та й цінова політика театру явно не на них розрахована ...

А молодь навіть і не завжди в курсі, що Великий працює. І, вибачте мене, проблема цей не молоді, а все ж театру.

Або все ж звичний вже пострадянський менеджмент, щоб день прожити так все було шито-крито? Країна без традицій, без будь-якого зв'язку з минулим і з майбутнім ...

Знову хочеться звалити звідси.

про публіку

І що б не відбувалося в країні і в світі, скільки б не возили гастролерів в країну, похід в Великий театр залишається в свідомості пострадянської публіки винятковим актом культурного просвітництва / причащання.

На одному з останніх вистав все більш рідкісною в Великому театрі «Раймонди» я спостерігав захоплене ерзанья поруч дівчини, яка сидить, явно яка ініціювала корпоративний культпохід і безперестанку звертається свою просвітленість посмішку в бік своїх сусідів.

При цьому моє серце від номера до номера стискалося все більше і більше і в результаті видавив-таки глухе «бу-бу-бу» з приводу того, що відбувається на сцені. Дівчина, почувши, напружилася, нарешті пильно подивилася на сцену і в кінці кінців пустила стурбовану зморшку по лобі. Аплодувала вяловато і просвітлення більше не випромінювала.

Випадок цей симптоматичний. У свідомості російського глядача культурність зводиться до каталогу спожитих продуктів мистецтва, виходів в академічні та менш академічні театри. Культурність римується з присутністю, засвідченням. Культурна людина бере участь, але не бере участь, по-пінгвін ховаючи своє «я» за вечірнім вбранням в антуражі головного театру країни.

про гомосексуалістів

Тут днями в одному з околобалетних трёпов сповідався своєму мілейшему і інтелігентно знайомому, як прийшов в балет, що сталося це в непросту епоху байдужого статевого дозрівання і що приманкою стали «дівки» у діадемах ...

На питання «Дівки?» Безтурботно вибачився і поправився - «танцівниці». Через пару фраз знайомий все ж не витримав і муркнув, що балетні, як правило, більше люблять хлопців ...

Не довіряти такої думки не можу, знайомий мій - людина вкрай тлумачний, та й сам, звичайно, на кожному кроці чую шепіт щодо переваг / орієнтацій тих, про кого пишу.

Але як же тоді не менше поширена думка про те, що балет - особливо за радянських часів - був самим милим субліматів еротичних переживань для глядачів? .. Або що, все мужики були гомосексуалістами?

Та й мій незначний досвід показує, що балетомани (таких, чесно кажучи, трохи, балет залишається мистецтвом прощаються з молодістю жінок), як правило, живуть в щасливих сім'ях, а іноді і самі що ні на є бабії.

Це, втім, не заважає їм обговорювати красу ніг Дмитра Гуданова або нову стрижку Андрія Меркур'єва.

про творців

Найстрашніше упередження, яким може страждати творча людина, - це віра в те, що він покликаний служити публіці. Що публіка завжди права і найстрашніше покарання - нелюбов публіки.

Подібного роду реверанси свідчать або про творчої неспроможності, або своє боягузтво (що, загалом, недалеко одне від іншого). І хочеться запитати: «І на що ж тобі твій талант-то в такому випадку? ..»

про виразність

Еволюція будь-якого танцівника майже без винятку відбувається шляхом самомодерірованія, шляхом економії сценічних засобів, використання виразних засобів тіла без демонстрації його виняткових фізичних здібностей.

Дві головні балерини Маріїнського театру, Уляна Лопаткіна та Діана Вишнева, традиційно вважаються сценічними антиподами, оскільки Вишнева балерина яскрава, багата, вибухова, в той час як Лопаткіна здається замкнутої і витрачає можливості своєї пластики аптекарськими порціями.

Але ось на останньому хронологічно поданні «Баядерки» в Маріїнському театрі пані Вишнева раптом розповіла історію кохання і загибелі храмової танцівниці Никии з неквапливістю билинного оповіді і таким майже сором'язливим використанням технічних прийомів, поруч з яким виконання Лопаткіна може здатися чуттєвим жіночим романом.

про зірок

Друзі прислали вийшов минулого року на Заході фільм про балет Паризької опери La Danse. Фільм, в загальному, - більш-менш традиційне уявлення шахтарської праці за сценою і пишноти на сцені, характерне для останніх фільмів про балет. При цьому автори витримують комплементарний тон уявлення, гідний трупи, яка по праву вважається кращою (у невиїзних патріотів - однієї з кращих) в світі.

І знаєте, хто головна зірка фільму? Керівник балету Опери, Брижитт Лефевр. Менеджер, адміністратор. А точніше, і парламентер, і призвідник, і особа трупи, і мегера, і мати ...

А знаєте, який найбільш зворушливий момент? На зборах трупи адміністрація анонсує зміни в пенсійному законодавстві, схоже не найсприятливіші для танцівників. І якийсь месьє з адміністрації намагається втішити, що адміністрація робить все можливе, щоб врахувати специфіку праці артистів балету. А пані Лефевр підхоплює слово пафосною промовою про те, яка честь бути частиною трупи Опери і що можливі складнощі жодним чином не можуть скомпрометувати цю честь, а якість трупи - найвища цінність. І знаєте що? Вони аплодували ...

про прогрес

Однією з найбільш гострих дискусій в околотанцевальних колах на Заході стало питання, чи можуть, повинні хореографи, чи варто хореографам в своїх персональних блогах, на «Фейсбуці», в «Твіттері» розповідати про те, як вони працюють над новим балетом ...

Сама суть проблеми представляється не настільки цікавою, оскільки будь-які спроби обмежити або оскаржити право авторів розповісти про свою роботу абсолютно утопічні. Дивний шум, який виник навколо питання і який показує ступінь залученості сучасних хореографів і танцівників в новітні способи комунікації.

НАДІСЛАТИ:

Статті по темі: