Джаз на протязі своєї історії ніколи не був популярною музикою, їм захоплювалися лише ті, хто дійсно відчував його душею. На цей рахунок добре відповів Луї Армстронг, якого питали "Що таке джаз?". Він сказав "Якщо ви питаєте, то вам цього ніколи не зрозуміти".

Якщо не відкривається, натисніть на youtube - дуже цікавий матеріал!

Широковідома легенда свідчить, що джаз народився в Новому Орлеані, звідки на старих колісних пароплавах добрався по Міссісіпі до Мемфіса, Сент-Луїса і нарешті до Чикаго. Те, що Новий Орлеан - колиска джазу, підтверджують і грамзапису. Всі без винятку джазові платівки, записані і неграми і білими до 1924, а може бути, навіть і до 1925 року, зроблені музикантами з Нового Орлеана. Але, можливо, саме переконливе свідчення на користь того, що батьківщина джазу - Новий Орлеан, полягає в характері самого міста. Новий Орлеан не схожий ні на одне місто США. Заснований в 1718 році Жаном-Батистом Ле Муан, з перших своїх днів він став великим містом американського Півдня, несучи в собі в значно більшому ступені риси франко-іспанської, ніж англосаксонської культури. Його духовною батьківщиною була Франція. Для міста був характерний дух свободи, що виражалася, крім іншого, в любові до розваг і розвагам. Новий Орлеан часто називали Парижем-на-Міссісіпі, і він усім стилем свого життя підтверджував цю назву. Отже, в період між 1895 і 1910 роками Новому Орлеані склалася велика група музикантів, що грали саму різну музику - блюзи, регтайми, марші, популярні в побуті пісні, попурі на теми з оперних увертюр і арій, власні оригінальні п'єси. Армстронг згодом часто включав в свої імпровізації фрагменти популярних оперних мелодій. Як правило, кольорові креоли не грали блюзи, віддаючи перевагу класичну музику, а негрів, навпаки, вабила музика «груба», насичена рег-ритмами і синкопи, близькими їх рідного фольклору. Ці два напрямки поступово зливалися: марш, регтайм, Уорк-Сонг, блюз - європеїзована африканська музика і Афріканізірованние європейська музика - все варилося в одному казані. І ось одного разу з цієї мішанини виникла музика, досі невідома, ні на що не схожа, - музика, якої за три наступні десятиліття мав покинути вулиці Нового Орлеана, розважальні заклади і Танцзали і завоювати весь світ.

Якщо не відкривається, натисніть на youtube - дуже цікавий матеріал!
Original Dixieland Jazz Band

З відкриттям Сторівілля швидко зросла кількість оркестрів новоорлеанского джазу, а їх чорношкірі виконавці з колишніх музикантів-аматорів перетворилися в професіоналів. Сформований в Новому Орлеані ліберальний дух сприяв широкої популяризації музики новорлеанскіх чорношкірих піонерів в середовищі білого населення Нового Орлеана. Наслідком цього став процес інтенсивного утворення білих оркестрів, що імітують стиль своїх чорних земляків. У 1913 році за участю кращих білих піонерів джазу в Новому Орлеані виникає знаменитий «Оригінал Диксиленд Джаз Бенд» .Трубач Нік Ла Рока стає його лідером. Правда в ті роки слово «джаз» ще не увійшло у вжиток і вищенаведене назва цей ансамбль отримав пізніше, в 1917 році, коли він дебютував в Нью-Йорку, де в рекорд-студії фірми Victor були зроблені історичні записи, що відкрили рахунок великого архіву джазових платівок і дисків. Ядро оркестру склали Нік Ла Рокка (корнет), Едді Едвардс (тромбон) і Генрі Рагас (рояль).

1917-1923 Original Dixieland Jazz Band



King Oliver's Creole Jazz Band
King Oliver's Creole Jazz Band +1923

Джoзеф «Кінг» Oлівер (1885 Новий Орлеан - 1938) - американський джазовий корнетист і диригент. Починав навчання музиці як тромбоніст, приблизно з 1907 року грав у різних духових і танцювальних оркестрах, а також брав участь в невеликих негритянських групах в барах і кабаре Нового Орлеана. У 1918 році він перебрався в Чикаго, де через два роки зібрав свій перший оркестр. У 1922 році колектив під назвою «King Oliver's Creole Jazz Band» почав виступати в залі Lincoln Gardens. Подібно до багатьох джазовим корнетисти новоорлеанского періоду, Олівер грав в музичному стилі переважно в квадратної ритміці (на противагу ритмічної свободи молодого Армстронга і його послідовників). У грі Олівера зустрічалися різні ефекти, запозичені з блюзового вокалу, він часто використовував сурдини різних форм, змінюючи тембр свого інструменту.
Олівер виступав майже виключно зі своїм колективом і добре справлявся з обов'язками лідера. Успіх Креольського оркестру багато в чому забезпечила сувора дисципліна, якої Олівер вимагав від музикантів. З усіх корнетисти раннього новоорлеанского періоду тільки Олівер робив записи, і відродження цього стилю, що почалося незабаром після кончини музиканта, зобов'язана саме йому.
Джозеф Олівер народився 11 травня 1885 в бідній сім'ї. Мати Вірджинія Джонс працювала кухаркою на бавовняній плантації. . Батько Натан Олівер по одним джерелом був робочим, за іншими даними - церковним проповідником. У дитинстві в результаті нещасного випадку Олівер осліп на одне око (згодом при грі на музичному інструменті Олівер любив насунути на хворе око казанок, щоб ніхто не звертав уваги на його дефект). У 15 років після смерті матері приїхав в Новий Орлеан, працював поденником і освоював корнет, а також тромбон. Приблизно в той же час Олівер почав грати в одному з місцевих духових оркестрів, в період формування раннього джазу Олівер виступав у відомих негритянських і креольських ансамблях Нового Орлеана. На початку 1910-х років він працював в Сторівілля і в різний час грав практично з усіма Новоорлеанський піонерами джазу. До 1915 року його вже вважали одним з провідних джазменів міста. З 1907 року Олівер щосили заробляв музикою, граючи в різних оркестрах: в Olimpia Band (1911-1914), в оркестрі Кида Орі (1914-1917), а також в Eagle Band, Onward Band і Magnolia Band. У 1915 році разом з Сіднеєм Беше зібрав власну групу і в 1918 році переїхав до Чикаго, де домігся величезного успіху, виступаючи в клубі Royal Gardens і кабаре Lincoln Gardens. У 1917 році в зв'язку з вступом Сполучених Штатів у Першу світову війну влада оголосила Новий Орлеан стратегічно важливим містом і під цим приводом закрили розважальні заклади, які давали роботу численним музикантам. Через це почалася потужна міграція музикантів на північ, в першу чергу в Чикаго, де до початку 1920-х років сконцентрувалися кращі музичні сили, як з Нового Орлеана, так і з інших міст США. Типовим прикладом таких ансамблів і став зібраний Кінгом Олівером колектив Creole Jazz Band. У 1922 році молодий Луї Армстронг на запрошення Олівера почав працювати в Creole Jazz Band другим корнетистом. Сам Армстронг пізніше говорив про Олівера, як про свого вчителя, і називав його «Папа Джо». Маючи в своєму складі новоорлеанских знаменитостей - кларнетиста Джонні Доддса, його молодшого брата ударника «Бебі» Доддса, чикагську молоду і освічену піаністку Ліл Хардін, тромбоніст Оноре Дютру і контрабасиста Вільяма Мануеля Джонсона, бенд виконував зразки імпровізаційного новоорлеанского джазу. Оркестр, в якому майстерно використовувалися переклички двох труб, записав такі хіти, як «Mabel's Dream», «Dippermouth Blues», «Chimes Blues» і «Canal Street Blues». Пізніше до Олівера приєдналися Барні Бігард, Джиммі Нун і Альберт Ніколас, і разом з ними в 1928 році оркестр записав ще кілька хітів - «Someday Sweetheart», «Dead Man Blues» і «West End Blues».

Після переїзду з Creole Jazz Band в Нью-Йорк Кінг Олівер допустив великий прорахунок, що зробив фатальний вплив на всю його подальше життя: він відмовився від регулярних виступів в Cotton Club, клубі, який пізніше став трампліном до популярності оркестру Дюка Еллінгтона.
В середині 1930-х популярність Кінга Олівера стала сходити нанівець. Через пристрасть до солодощів у нього розвинулася хвороба зубів, в зв'язку з чим майстерність володіння корнетом і тромбоном стало погіршуватися. Крім цього Велика депресія вплинула на фінансовий стан Олівера: банк, в якому знаходилися його гроші, збанкрутував, в результаті чого Олівер був змушений влаштуватися прибиральником і швейцаром в казино Wimberly's Recreation Hall.
За деякими даними у Олівера розвинувся артеріосклероз, і, будучи нездатним оплачувати лікування, він помер від внутрішньомозкового крововиливу в місті Саванна 8 квітня 1938 року. Музиканта поховали на кладовищі Вудлон в Нью-Йорку, де покояться також багато хто з джазових послідовників Кінга Олівера: Коулмен Хоукінс, Лайонел Хемптон, Вільям Крістофер Хенді, Макс Роуч і Майлз Девіс.
У 2007 році Кінг Олівер був посмертно введений в Зал Слави Річмонда.

Bennie Moten's Kansas City Orchestra 1923-1927




Bennie Moten's Kansas City Orchestra 1927-1929

Henry Red Allen (1908-1967) - Трубач, один з героїв 30-х років. Прийнято вважати, що його митецькі мелодійні імпровізації передбачили творчість таких трубачів, як Рой Елдрідж і Харрі Суітс Едісон. Дон Елліс сказав: "Ред Аллен - один з найбільш хвилюючих творчих джазменів всіх часів".
У дитинстві в Новому Орлеані грав в духовому оркестрі батька, в якому, до речі, працювали Сідней Беше, Кінг Олівер і Луї Армстронг. У 1923 увійшов в оркестр кларнетиста Джорджа Льюїса, в 1925 - в бенд Джона Хенді, в 1926 - до складу Фетса Марейбла. У 1927 був другим трубачем Кінга Олівера (спочатку це було місце Армстронга). У 1929 приїхав в Нью-Йорк, щоб працювати в оркестрі Луїса Рассела (колишній піаніст бенду Олівера) і став відомий завдяки записам саме з цим складом. В 1933-34 - запрошений соліст в оркестрі Флетчера Хендерсона, в 1937-40 - в складі Blue Rhythm Band, в 1937-40 - в оркестрі Луї Армстронга. У 1940 зібрав секстет і завоював величезну популярність, працюючи в клубах Нью-Йорка, Бостона і Чикаго. Його хіти 40-х років - Canal Street Blues, Ride, Red Ride. У 50-60-ті роки співпрацював з багатьма музикантами традиційного джазу, виступав на фестивалях в Америці і Європі.

Henry Red Allen And His Orchestra 1929-1933





Якщо не відкривається, натисніть на youtube - дуже цікавий матеріал!

Duke Ellington

Duke Ellington And His Orchestra

Едвард Кеннеді (Дюк) Еллінгтон (1899 - 1974) - піаніст, аранжувальник, композитор, керівник оркестру, представник джазового мистецтва. Посмертно нагороджений Пулітцерівської премією.
Еллінгтон був великим композитором - експериментатором і новатором в музиці XX століття. Він сам одного разу сказав в інтерв'ю:
«Я страшенно непостійний. Я ніколи не можу зупинитися на тому, що я зробив, мені завжди хочеться спробувати зробити щось нове. »
Його творчий шлях був сповнений відкриттів. Він створює те стиль джунглів, то стиль настрої, то звертається до академічних європейським музичним формам - сюитам, рапсодія, балету і опері.
Його оригінальні оркестрові твори мали великий естетичний вплив на розвиток культури 20-го століття.
Кожен значний джазовий оркестр прямо або побічно випробував на собі його вплив.
Еллінгтон змінив роль контрабаса, тенора і баритон-саксофона в біг-бенді.
Він вперше почав використовувати людський голос як інструмент.
Поклав початок латиноамериканському джазу композицією «Caravan».
У Дюка Еллінгтона, на відміну від багатьох його чорношкірих співвітчизників, було цілком щасливе дитинство. Його батько Джеймс Едвард був дворецьким і деякий час служив в Білому домі. Пізніше працював копировщиком в Військово-морських силах.
Мати була глибоко віруючою і добре грала на піаніно. Тому релігія і музика зіграли велику роль в його вихованні.
Хлопчика оточували достаток, спокій і батьківська любов. Мати давала йому уроки гри на фортепіано. З семи років Еллінгтон займається з учителем музики, а, приблизно, з 11 років пише музику самостійно.
Потім приходить захоплення регтайм і танцювальною музикою. Свою першу композицію, в стилі регтайм, «Soda Fountain Rag» Еллінгтон написав в 1914 році.
Незважаючи на музичні успіхи, Еллінгтон навчається у спеціалізованій школі з прикладних наук і збирається стати професійним художником.
Виграє конкурс на кращу рекламну афішу міста Вашингтон. Працює плакатисти. Однак музику не забуває, удосконалює техніку гри на піаніно, вивчає теорію гармонії. Задоволення малювати і працювати з фарбами проходить. Відмовляється від запропонованого місця роботи в інституті Пратта з прикладного мистецтва.
Зрештою, в 1917 році він вирішує стати професійним музикантом. Проходить неофіційне навчання у відомих вашингтонських музикантів. Керує місцевими ансамблями. 2 липня 1918 року одружується на Едні Томпсон. 11 березня 1919 року біля Дюка Еллінгтона народжується син Мерсер Еллінгтон. У 1919 році Дюк знайомиться з Сонні Грір, барабанщиком першого еллінгтоновского бенду.
У 1922 році відбувається перший виїзд в Нью-Йорк Еллінгтона, Гріра, Хардвік (сусіда Дюка) на короткий ангажемент. У Нью-Йорку Еллінгтон бере неофіційні уроки у визнаних майстрів фортепіано Джеймса П. Джонсона і Уіллі Лайона Сміта. У 23 роки Едвард Кеннеді Дюк Еллінгтон починає грати в квінтеті «Вашингтонці» (Washingtonians), керівництво над яким він поступово бере в свої руки. Ансамбль складався з його друзів - барабанщика Сонні Гріра, саксофоніста Отто Хардвік, трубача Артура Уетсола.
Від друзів з-за любові до щёгольской одязі Еллінгтон отримує прізвисько 'Duke' (герцог). Восени 1923 року ансамбль Еллінгтона відправляється в Нью-Йорк, отримує ангажемент в клубі «У Беррона» в Гарлемі, а потім на Тайм Сквер в «Hollywood Club» (пізніше його перейменували в «Kentucky Club»).
У 1926 році Еллінгтон знайомиться з Ірвінгом Миллсом, який стає менеджером всіх справ Дюка на тривалий період. Після декількох сезонів роботи в Kentucky Club ансамбль перетвориться в оркестр з десяти чоловік, і з 4 грудня 1927 року закріплюється в престижному гарлемские клубі «Cotton Club». З'являються відомі композиції Дюка «Creole Love Call» і «Black & Tan Fantasy», «The Mooche» і ін.

Duke Ellington And His Orchestra 1927-1928

У 1929 році оркестр виступав в ревю Флоренца Зигфельд. Регулярні радіотрансляції з «Cotton Club» програм оркестру роблять Еллінгтона і його оркестр відомими.
У лютому 1931 року оркестр Еллінгтон відкриває перший концертний тур.
У тому ж 1931 році інструментальна версія одного з його стандартів «Mood Indigo», опублікована лейблом Victor, стає дуже популярною.
1932 рік. Оркестр Еллінгтона дає концерт в Колумбійському університеті.
Композитор націлюється на більш складні музичні сюжети. Працює над «Creole Rhapsody». У 1931-33 роках стають популярними його п'єси «Limehouse Blues» і «It Do not Mean a Thing (If It Is not Got That Swing)» з вокалом Айві Андерсон (Ivie Anderson). За три роки до офіційного початку епохи свінгу Дюк Еллінгтон вже, фактично, заклав фундамент нового стилю. Важливими віхами на цьому шляху стали теми 1933 року - «Sophisticated Lady» і «Stormy Weather» (автогре Harold Arlen and Ted Koehler).
Великий успіх приносять гастролі в Європі (1933). Оркестр виступає в лондонському «Палладіум», відбуваються зустрічі Дюка з принцом Уельським, герцогом Кентський.
Потім виступи в Південній Америці (1933) і тур по Сполучених Штатах (1934). Репертуар в основному складають композиції Еллінгтона. В той момент в оркестрі грають саксофоністи Джонні Ходжес, Отто Хардвік, Барні Бігард, Харрі Карні, сурмачі Кути Вільямс, Френк Дженкінс, Артур Уетсол, тромбоніст Трікка Сем Нентон, Хуан Тізол, Лоренс Браун. Еллінгтона називають першим справді американським композитором, а його свінговий стандарт «Caravan», написаний у співавторстві з тромбоністом Хуаном Тізол (Juan Tizol), обходить весь світ. 1938 рік знаменний спільним виступом з музикантами філармонічного оркестру в нью-йоркському готелі «Сен-Реджіс». Майстерність композитора і музиканта отримує визнання не тільки у критиків, а й у таких видатних академічних музикантів, як Ігор Стравінський і Леопольд Стоковський.
У роки Другої світової війни Еллінгтон створює ряд великих інструментальних п'єс. 23 січня 1943 року виступає з концертом своїх творів в знаменитому Карнегі-Холі (Carnegie Hall), де проходить прем'єра «Black, Brown and Beige». Весь збір коштів від концерту йде на допомогу Червоної Армії.

Duke Ellington And His Orchestra 1 928

После Закінчення Війни, незважаючі на Захід епохи біг-бендів, Еллінгтон продолжает гастролюваті зі своєю новою концертною програмою. Збори від віступів, начали поступово падати, ВІН поповнює гонорарами, Які отрімує як композитор. Це дозволяє Зберегти оркестр. Початок 50-х - найдраматічнішій период в жітті еллінгтоновского бенду. Відчуваючи зниженя інтересу до джазу, з оркестру один за одним ідуть «ключові» музиканти. На кілька років Дюк Еллінгтон уходит в тінь. Однако, Вже влітку 1956 роки відбувається тріумфальне повернення на велику сцену на джазовому фестивалі (англ.) Рос. в Ньюпорті. Композитор знову потрапляє у фокус, его Фотографія прікрашає обкладинка журналу «Time», ВІН підпісує новий контракт з Columbia Records. Перший реліз - концерт «Ellington at Newport» - ставши найвдалішім и продаваних альбомом в кар'єрі музиканта. Дюк Еллінгтон знову становится затребуванім концертних Виконавцю. Маршрути його гастролей розширюються, і восени 1958 року артист знову об'їжджає Європу з масованим концертним туром. Дюка представляють королеві Єлизаветі і принцесі Маргарет на фестивалі мистецтв в Англії. У 1961і 1962 роках Еллінгтон записується разом з Луї Армстронгом, Каунта Бейсі, Коулменом Хокінсом, Джоном Колтрейном і іншими видатними майстрами джазу.

Ella Fitzgerald, Duke Ellington & Benny Goodman; by Herman Leonard; NYC; 1 948

Duke Ellington And His Orchestra 1928-1929




Якщо не відкривається, натисніть на youtube - дуже цікавий матеріал!

Останні роки (1965-1975 З середини 60-х композитор 11 раз йшов з церемонії нагородження Grammy переможцем.
У 1965 році премія дістається йому в номінації «кращий великий джазовий ансамбль» за альбом «Ellington '66». Трек «In the Beginning, God» відзначається в 1966 році як найкраща джазова композиція. Бенд виступає в Білому домі, на Віргінських островах і знову в Європі. Виступає з Бостонського симфонічного оркестру. У 1966 і 1967 роках Еллінгтон проводить дві серії європейських концертів з Еллою Фіцджеральд. Зі своїм колективом вирушає в тривалий тур по Близькому і Далекому Сходу. З цим турне збіглося видання платівки «Far East Suite», яка принесла своєму авторові перемогу в номінації «кращий великий джазовий ансамбль».
З таким же формулюванням Еллінгтон забрав Grammy з церемонії 1968 роки за альбом «And His Mother Called Him Bill». Цей альбом композитор присвятив своєму колезі і близького друга Біллі Стрейхорну, який помер в 1967 році.
Прийом в Білому домі в 1969 році з нагоди 70-річчя Дюка. Вручення ордена Свободи президентом Річардом Ніксоном. Нове європейське турне. У Парижі в честь сімдесятиріччя Дюка Еллінгтона було влаштовано банкет, на якому його вітав Моріс Шевальє.
До останніх місяців життя Дюк Еллінгтон багато їздив і концертував. Його дивовижні виступи, наповнені натхненними імпровізаціями, залучали не тільки численних слухачів, а й отримували високу оцінку професіоналів.
У 1973 році лікарі діагностували у нього рак легенів. У початку 1974 року Дюк Еллінгтон захворів на пневмонію. Через місяць після свого 75-річного ювілею, рано вранці 24 травня 1974 року народження, Едвард Кеннеді «Дюк» Еллінгтон пішов з життя. Газети всього світу опублікували звістку про його смерть на перших шпальтах. Тема некролога в «Нью-Йорк таймс» свідчив:
«Дюк Еллінгтон, магістр музики, найбільший композитор Америки помер у віці сімдесяти п'яти років».
Президент Ніксон виступив з заявою, в якій говорилося:
«Тонкість, глибина, витонченість і смак, вкладені Еллінгтоном в його музику, зробили його в очах мільйонів людей у ​​нас і за кордоном найвизначнішим композитором Америки. Пам'ять про нього буде жити в прийдешніх поколіннях, в музиці, яку він подарував своєму народові ».
У редакційній статті недільного випуску газети «Таймс» говорилося:
«В особі Дюка Еллінгтона американський джаз завоював заслужену повагу і визнання». Похорон, що відбулися 27 травня на кладовищі Вудлон в Бронксі (Нью-Йорк), широко висвітлювалися. «Він був любимо в усьому світі і в усіх прошарках суспільства. Його любили французи і німці, англійці і ірландці, араби і євреї, індуси і пакистанці, атеїсти і католики. Він був одночасно вишуканим, простим, веселим, терпимим, позитивним, іронічним, безпосереднім, як дитина, і щирим християнином. Він був природженим аристократом, який прекрасно знав, як поводитися в суспільстві. Він був велічайщім новатором у своїй галузі і, в той же час, парадоксальним консерватором, він будував нові речі на основі старого і зневажав минущу моду »- говорив Стенлі Денс, біограф Дюка Еллінгтона.

Benny Carter And His Orchestra

Картер Беннет Лестер - американський джазовий музикант (саксофон, кларнетист, труба, фортепіано), композитор, аранжувальник, керівник оркестру.
Майбутній майстер імпровізацій на альт-саксофоні, композитор і аранжувальник народився 8 серпня 1907 року в Нью-Йорку. Його справжнє ім'я - Беннет Лестер Картер. Перші уроки музики Картер отримав від матері, яка грала на фортепіано. Хлопчик досить рано зрозумів, що сам хоче грати не на клавішних, а на духових інструментах. Він сам зібрав гроші на трубу, а потім придбав і саксофон. У 1920-ті роки Бенні Картер виступав з багатьма джазовими оркестрами, займався аранжуваннями.
У 1932 р в Нью-Йорку музикант організував власний оркестр, до якого запросив зірок свінгу - Чу Беррі, Тудді Вілсона, Сіда Катліта і Дікі Уеллса.
Через кілька років Картер виїхав до Європи - спочатку він грав в Парижі з оркестром Віллі Льюїса, а потім був запрошений до Великобританії в якості аранжувальника для танцювального ансамблю BBC. На батьківщину він повернувся в 1938 р, щоб співпрацювати з Бенні Гудменом, Каунт Бейсі, Дюком Еллінгтона і Гленном Міллером.
У 1940-х роках почався злет кар'єри Картера-аранжувальника. За своє життя Бенні створив тисячі аранжувань для кіно і телебачення, а також для провідних вокалістів - Біллі Холідея, Елли Фітцджеральд, Луї Армстронга, Рея Чарльза і багатьох інших.
Бенні Картер грав для свого однофамільця - президента США Джиммі Картера і його «колег» - Джорджа Буша-старшого і Білла Клінтона. За внесок в джазове мистецтво музикант і аранжувальник отримав три премії Греммі. Свою діяльність концертуючого музиканта, композитора і аранжувальника продовжував до кінця 70-х років. Зробив великий вплив на джазових музикантів кількох поколінь.

Benny Carter And His Orchestra 1929-1933

Джoнні Доддс (1892 - 1940) - американський кларнетист, один з перших сольних джазових виконавців на цьому інструменті.
У ранньому віці Доддс приїхав в Новий Орлеан, де навчався грі на кларнеті у Лоренцо Тіо. На ранніх етапах своєї творчої кар'єри грав у різних невеликих джазових оркестрах. У 1920 році його запросив в свій оркестр Джозеф Олівер. Доддс переїжджає в Чикаго.
Після розпаду оркестру Олівера в 1924 році Доддс періодично бере участь в невеликих ансамблях, в тому числі в знаменитих «Гарячої п'ятірці» і «Гарячої сімці» Луї Армстронга і «Гарячих червоних перці» Джеллі Ролла Мортона. З початку 1930-х років через що посилилася хвороби Доддс майже припинив виступи.
Доддс - один з найбільших джазових музикантів новоорлеанского періоду. Його гру відрізняли високий професіоналізм, віртуозне володіння інструментом і м'яке, почасти блюзовий звучання. Творчість Доддса вплинуло на наступні покоління джазових кларнетистів, зокрема, на Бені Гудмена.
Дискографія музиканта включає в себе кілька десятків альбомів, записаних у другій половині 1920-х років.

Johnny Dodds, 1927-1928



Johnny Dodds, 1928-1940



Mildred Bailey

Bailey Mildred (уроджена Рінкер, Rinker) ( «Mrs. Swing»; «Rockin» Chair Lady ») (1907- 1951), американська джазова співачка (свінг). Здібності до співу проявила з юних років. У 1929 була запрошена в цей оркестр Пола Уайтмен в якості солістки. У 1931 познайомилася з Кеннетом Норвілл ( «Редом» норв), який брав участь як ксилофоніст в Радіоконцерт уайтменовского оркестру, і в 1933 стала його дружиною. Через рік обидва пішли від Уайтмен, спільно керували власним ансамблем (октетом, склад якого норв згодом розширив до біг-бенду). З 1939 Бейлі концертувала з різними біг-бенду. У 1940-і рр. багато працювала на радіо, організувала серію шоу-програм. B 1950 змушена була перервати музичну діяльність через важку хворобу, яка виявилася невиліковною. В історію Мілдред Бейлі увійшла як перша відома «біла» співачка в джазі (насправді за походженням метиска, має предків-індіанців). Чудово володіла виразними засобами блюзу і джазу, володіла природним почуттям свінгу (за це отримала прізвисько «Місіс Свінг»). Індивідуально своєрідний тембр її високого сильного голосу (сопрано), експресивна інтонація, динамічний біт - якості, завдяки яким вона отримала широке визнання в середовищі музикантів і любителів джазу. Її наступницею була Біллі Холідей.

Mildred Bailey - 1929-1937

Russell Luis (1902 - 1963), американський джазовий піаніст, аранжувальник. У 1930-и рр. став відомий як керівник оркестру, з яким виступав і записувався Луї Армстронг.
Його батько - музикант, грав в церкві на органі і керував хором. Луїс вчився грати на гітарі, фортепіано і скрипці, з 15 років був тапером в театрах і піаністом в місцевих оркестрах. У 1919 виграв в лотерею 3 тисячі доларів, переїхав в Новий Орлеан і почав виступати в клубах. У 1923 приєднався до Альберту Ніколасу, потім до Фредді Кеппард і Джиммі Нуну (1925, Чикаго), Кінгу Оліверу (1925). У 1927 після невдалих гастролей з Олівером очолив оркестр в нью-йоркському клубі «Nest», запросивши Альберта Ніколаса, Генрі «Ред» Аллена, Омера Симеона і Пола Барбара. У 1935-43 постійно супроводжував Луї Армстронга. В 1944-48 керував новим оркестром в танцювальному залі «Savoy», після чого пішов з музичного бізнесу, відкрив в Брукліні магазин сувенірів, працював таксистом і зрідка давав уроки гри на фортепіано, вивчаючи для свого задоволення теорію музики Шіллінгера. У 1959 відвідав батьків в Панамі і дав концерт класичної музики в церкві.

Luis Russell And His Orchestra 1926-1929





Якщо не відкривається, натисніть на youtube - дуже цікавий матеріал!

Едді Ланг (Eddie Lang) - американський джазовий гітарист, який вважається батьком джазової гітари, зробив великий вплив на багатьох гітаристів. Сальваторе Массаро (Salvatore Massaro) народився 25 жовтня 1902 року і був сином італо-американського виробника музичних інструментів в Філадельфії, штат Пенсільванія. Спочатку він брав уроки гри на скрипці протягом 11 років. На початок 1918 року Массаро грав професійно на скрипці, банджо і гітарі. Він працював з різними групами на північному - сході США, працював в Лондоні (з кінця 1924 по початок 1925), потім оселився в Нью-Йорку. Точно не відомо, коли Сальваторе Массаро взяв собі псевдонім Едді Ланг, під яким став відомий любителям джазу. Ланг був першим важливим джазовим гітаристом. Він був в змозі ефективно інтегрувати гітару в джазові записи 1920-х років. У 1929 році він приєднався до оркестру Пола Уайтман (Paul Whiteman), і його можна побачити і почути у фільмі «Король джазу». Коли Бінг Кросбі (Bing Crosby) пішов від Уайтман, Ланг гастролював з Кросбі в якості його акомпаніатора. Їх можна побачити разом у фільмі «Велика трансляція» (1932, Big Broadcast). Едді Ланг помер після тонзилектомії в Нью-Йорку 26 березня 1933 року в віці тридцяти років. Цю операцію Лангу зробили за наполяганням Кросбі, щоб Едді міг озвучувати ролі в фільмах Кросбі. Голос Ланга був хронічно хрипким, і він сподівається, що операція виправить цю ситуацію. Неясно точно, що послужило причиною смерті, швидше за все неконтрольоване кровотеча зіграло свою роль. Автор Джеймс Салліс стверджує, що Ланг помер під наркозом, не приходячи до тями.
У 1977-му запис Ланга "Singin 'the Blues" з Френкі Трамбауером і його оркестром за участю корнетиста Бікс Байдербека була введена в Зал слави Grammy. У 1986 році Ланг був введений в Big Band і джазовий Зали слави.

Eddie Lang, 1927-1932

Hines Earl ( «Папа», «Papa») (повне ім'я Хайнс Ерл Кеннет, Hines Earl Kenneth) (1905 - 1983), один з найбільших американських піаністів в історії джазу. Наслідуючи Луї Армстронгу, створив на фортепіано так званий «стиль труби». Прізвисько «тато» збереглося за ним з часів участі в чиказьких радіопрограмах, де його саме так представляли слухачам.
Батько грав на трубі в EUREKA BRASS BAND, мати - органістка. Хлопчиком грав на корнет в духовому оркестрі, з 9 років займався на фортепіано в Піттсбурзі і батьки мріяли зробити його концертирующим класичним піаністом. Уже в школі зібрав джазове тріо, а професійний дебют відбувся в 1922 в Чикаго, де він акомпанував вокалістам і працював в оркестрі Керола Діккерсон разом з Луї Армстронгом. Перший успіх принесли записи c «Гарячої сімкою» Армстронга (1927-28), запомніліcь соло Хайнса в хітах West End Blues, My Monday Date. У 1927 грав зі знаменитим трубачем в чиказькому «Sunset Cafe», а в кінця 1928 зібрав свій перший бенд для виступів в танцювальному залі «Grand Terrace», звідки велися прямі трансляції і піаніст сам представляв свої програми. У 1947 Хайнс очолив один з клубів Чикаго, але через рік прийняв запрошення Армстронга і увійшов в ансамбль ALL STARS. У 1951 покинув свого кумира, з яким відносини були не зовсім гладкими. «Мене хотіли бачити в роль сайдмена, а не рівноправного партнера», - скаже він пізніше. В1950-е рр. працював в клубах Каліфорнії (майже завжди ставав їх власником), регулярно вів радіопередачі і зрідка збирав біг-бенди. У 1964 повернувся на велику сцену, зібравши септет (труба, тромбон, 2 саксофона, контрабас і ударні). Через рік був обраний в символічний «Зал слави», а весь тисячі дев'ятсот шістьдесят шість гастролював в Європі (в тому числі і в СРСР). У 1970-ті рр. виступав із сольними програмами, брав участь в найбільших фестивалях.

Earl Hines And His Orchestra 1928-1932

William Henry "Chick" Webb (1909 - 1939) - джазовий барабанщик, керівник оркестру. Прізвисько «Малютка» (англ. Chick) отримав за свій невеликий зріст (130 см). Не знаючи нот, він був бенд-лідером одного з кращих оркестрів Ери Свінгу - він просто знав напам'ять всі аранжування. Чик Уебб народився і виріс в Балтіморі, штат Меріленд. У ранньому дитинстві в результаті падіння він пошкодив кілька хребців, залишившись через це карликом-горбанем. Лікар порадив батькам трирічного Уіллі дозволити хлопчикові гру на барабанах в якості ліків для задерев'янілих суглобів. Вільям з готовністю виконав припис, люто б'ючи по всьому горщиках, банкам і сковорідок в будинку. У своєму рідному місті Балтіморі він заробляв продажем газет і, купивши свої перші ударні, почав грати на вулиці. Грі навчався самостійно. У його джаз-бенді починала свою кар'єру Елла Фіцджеральд. У двадцять два роки Уебб переїхав в Нью-Йорк і через пару років став керівником джаз-бенду. Заручившись підтримкою Дюка Еллінгтона, Уебб грає в танцювальних клубах Нью-Йорка. У 1930 році він активно гастролює і починає виступати в легендарному «Савої», який з 1931 року стає рідною домівкою для його оркестру.
Уебб став унікальним барабанщиком - як керівник оркестру, він просуває нове звучання свінгу. У «Савої» проводилися «Битви джаз-бендів», де оркестр Чіка Вебба часто брав гору над суперниками. Як, наприклад, у відомому змаганні з оркестром Бенні Гудмена на звання «Короля Свінгу».
У 1935 році Чик буквально удочерив юну співачку Еллу Фіцджеральд, взявши її в свій джаз-бенд вокалісткою. Великим успіхом в 1938 році став їх спільний хіт «A-tisket, A-tasket».
Помер в 1939 році після загострилася хвороби туберкульозу. Після його смерті джаз-бенд очолила Елла Фіцджеральд.

Chick Webb And His Orchestra 1929-1934