Семиструнна гітара найпоширенішого типу

У наш час практично неможливо уявити собі російську народну пісню без семиструнної гітари. Однак завоювала вона популярність, витіснивши з ужитку міського населення балалайку, порівняно недавно - в XIX столітті. З тих пір кожна людина, обдарований музичними здібностями поряд з любов'ю до народної пісні і російській культурі, віддає данину цьому чудовому музичному інструменту, хоча, звичайно, на сьогоднішній день шестиструнна гітара набагато більш затребувана і популярна як серед професіоналів естради, так і в колі музичних любителів.

Даний пост присвячений деяким аспектам історії семиструнної гітари в Росії.

Гітара була улюбленим інструментом багатьох відомих російських музикантів. А. Аляб'єв, А. Варламов, А. Жилін, І. Хандошкин і багато інших діячів вітчизняної музичної культури XVIII-XIX століть віддавали перевагу російської семиструнної гітарі. У цій статті ми розповімо лише про деякі з них: Г. А. Рачинського, А. Е. Варламова, А. А. Аляб'єва, П. А. Булахові, О. А. Петрова.

Гаврило Андрійович Рачинський

Семиструнна гітара з класичним корпусом, виконана за зразком кінця XIX століття з червоного дерева, клена, венге і їли

Гаврило Андрійович Рачинський (1777-1843) народився в місті Новгород-Сіверському, на Україні. Чудовий скрипаль і композитор, він дуже любив семиструнну гітару, часто грав на ній в концертах, складав варіації і п'єси. Протягом багатьох років життя Рачинського була пов'язана з Москвою. У 1795-1797 роках він навчався в гімназії при Московському університеті, а потім досить тривалий час працював там же вчителем музики. З 1823 по 1840 рік Г. Рачинський знову в Москві. Саме в цей період він неодноразово гастролював в Петербурзі та інших містах Росії, що принесло йому славу видатного артиста.

Характерно, що ще в 1817 році в «Московських відомостях» (№№ 24 і 27) Г. Рачинський повідомляв про підписку на видання своїх двадцяти творів для скрипки і семиструнної гітари. Серед десяти гітарних творів згадувалися два варіаційних циклу на теми російських народних пісень «Я по Цветик ходила» і «Молодка молода», а також п'ять полонезів, вальс, марш і фантазія. Але видати їх з невідомих нам причин не вдалося.

Людина різнобічної культури, «вольтер'янець», як тоді говорили, Г. Рачинський був близький московським літературних кіл, в яких його ім'я було досить популярно. На різних літературних вечорах він часто грав варіації на теми російських і українських народних пісень. На одному з таких вечорів, присвяченому пам'яті поета і драматурга Н. Н. Ніколева (його вірші лягли в основу таких популярних пісень, як «суспензія вище, поніс», «Вечерком Румяну зорю»), Г. Рачинський виконав свої твори і на скрипці , і на гітарі. Присутні в будинку вихованця поета І. Маслова, великого шанувальника семиструнної гітари, автора творів для неї, були захоплені майстерністю музиканта. «Того вечора, - зазначалося в журналі" Син Вітчизни "(1817 № 9), - скрипка в руках Рачинського і сама гітара одушевлялися під його пальцями і змушували йому дивуватися».

Відомо, що чудовим музикантом були створені для семиструнної гітари фантазії «Вечор був я на поштовому дворі» і «На березі Десни».

Олександр Єгорович Варламов

Російський композитор Олександр Єгорович Варламов (1801-1848), автор різних популярних романсів і пісень, які багатьма вважаються народними

Чудово володів гітарою творець багатьох найпопулярніших романсів Олександр Єгорович Варламов (1801-1848). У нього рано проявилася музична обдарованість: самостійно хлопчик навчився грати на фортепіано, скрипці, віолончелі, гітарі. У десятирічному віці батько відправив його в Петербург, де він був зарахований до штату Придворної співацької капели малолітнім півчим. Помітивши прекрасні здібності хлопчика, директор капели, видатний російський композитор Д. Бортнянський, став керувати його заняттями. За визнанням самого А. Варламова, саме Д. Бортнянського він зобов'язаний прекрасній вокальною школою і тонким знанням вокального мистецтва. Завершивши музичну освіту, А. Варламов протягом чотирьох років служив учителем співочих в церкві при російській посольстві в Гаазі. Тут він уже виступає не тільки як співака, але і гітариста. 19 лютого 1851 року петербурзька газета «Північна бджола» в статті «Спогади про А. Е. Варламова» писала: «В іншому концерті (в Брюсселі) з догоди артисту, який давав концерт, (він) зіграв на гітарі Варіації Роде. Чистота і швидкість гри на музичному інструменті, для багатьох слухачів того часу невідомому, порушили гучні оплески; на інший день у французьких брюссельських газетах було вміщено вираз загальної подяки за доставлене публіці задоволення ». Його виступ в Гаазі було не єдиним, в подальшому, вже в Росії, він нерідко виступав як гітарист в концертах і в домашньому колі.

У 1823 році Варламов повернувся на батьківщину. На життя він заробляє уроками в різних навчальних закладах і приватних будинках. В цей час композитор багато пише, часто виконує свої романси в концертах і в дружньому колі, але не видає їх. З 1832 року, отримавши місце капельмейстера і «композитора музики» Московських імператорських театрів, він оселився в Москві. Тут Варламов знаходить визнання і підтримку в московській артистичному середовищі. Його талант цінували знаменитий трагік П. С. Мочалов, сам співак і автор пісень; поет і актор Н. Г. Циганкова, на слова якого А. Варламов написав ряд своїх романсів; М. С. Щепкін, А. Н. Верстовский і інші діячі російської культури.

Що вийшов в 1833 році в Москві збірник романсів композитора приніс йому гучну славу. Пісні його поширювалися з надзвичайною швидкістю і співалися представниками всіх станів. Особливо прославився романс А. Варламова «Червоний сарафан», який звучав, за словами композитора Н. Титова, «і в вітальні вельможі, і в курній хаті мужика».

А. Варламов написав близько 150 романсів, більшість на слова російських поетів, деякі на народні і власні тексти. Характерно, що фактура супроводу багатьох його романсів суто «гітарна», бо цей інструмент був їм особливо любимо. А. Варламов складав не тільки романси, а й театральну і балетну музику.

Останні роки життя композитора пов'язані з Петербургом. Тут він працював над збіркою народних пісень «Русский співак», так і залишилися незавершеними. У 1848 році А. Варламов раптово помер. У Музеї музичної культури ім. Глінки в Москві зберігається рукопис твору Варламова для голосу в супроводі семиструнної гітари.

Олександр Олександрович Аляб'єв

Російський композитор Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851), автор знаменитої пісні «Соловей» на вірші Антона Дельвіга

Для гітари писав і різнобічно обдарована композитор Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851). Багато творіння його вокальної лірики набагато випередили свою епоху. Він збагатив російську музику новим змістом, відбив у ній кращі, прогресивні устремління. Передова людина свого часу, учасник Вітчизняної війни 1812 року, він привніс в російську вокальну лірику мотиви, властиві громадянської поетиці декабристів, мотиви патріотизму, любові до свободи, думи про важку долю народу, співчуття пригнобленим. Чимало його творів стали явищем невиліковним цінності.

Серед його друзів - майбутні декабристи А. Бестужев-Марлинский, П. Муханов, Ф. Глінка; письменники А. Грибоєдов, В. Даль, В. Одоєвський, знаменитий поет-партизан Д. Давидов; композитори А. Верстовский і М. Виельгорский.

Творча спадщина Аляб'єва велике: 6 опер, 20 водевілів, безліч творів для оркестру і камерних ансамблів, фортепіанні п'єси, хорові твори, понад 150 романсів. Будучи прекрасним знавцем семиструнної гітари, він майстерно аранжував для неї і оркестру твори А. Сіхров і С. Аксьонова. Вони були вперше виконані гітаристом-концертанти В. свинцеві в 1827 году1. У свою чергу, гітаристи робили блискучі обробки романсів Аляб'єва.

П. А. Булахов. В. І. Радивилів

Сучасна семиструнная гітара, виготовлена ​​фірмою «Мартінес». Модель FAW 819

Грав на семиструнної гітарі і Петро Олександрович Булахов (бл. 1793-1835), батько автора багатьох популярних романсів П. П. Булахова. Він жив в Москві, був чудовим співаком. Добре володіючи гітарою, часто акомпанував собі в концертах.

Цікаве аранжування для гітари з оркестром належать В. І. Радівілову, відомому скрипалеві і балалаєчнику. Так, 2 квітня 1836 року він у дуеті з П. Дельвіг, учнем М. Висоцького, грав свій твір для скрипки і гітари з оркестром. У тому ж концерті Дельвіг на семиструнної гітарі виконав варіації на тему російської пісні «Скажу, матінка, голова болить».

Михайло Іванович Глінка

Фотопортрет російського композитора Михайла Івановича Глінки (1804-1857), автора знаменитих опер «Руслан і Людмила» і «Іван Сусанін»

Цікавився гітарою і основоположник російської класичної музики Михайло Іванович Глінка. Його знайомство з іспанським фольклором під час подорожі по Іспанії в 1845 році відбулося багато в чому завдяки іспанським гітаристам. Наспіви Ф. Кастільо і особливо Ф. Мурсіано, якого М. Глінка назвав «дивним гітаристом», послужили йому матеріалом для створення таких чудових творів, як «Ніч в Мадриді» і «Арагонська хота».

М. Глинка не тільки добре знав гітару і багатьох гітаристів, але і сам грав на ній. Відомий композитор і піаніст А. Дюбюка згадував: «Михайло Іванович Глінка часто слухав гру О. А (знаменитого оперного співака О. А. Петрова, учня Сіхров), траплялося, що сам брав гітару і підбирав на ній акорди» 2.

Осип Опанасович Петров

Російський оперний співак і гітарист Осип Опанасович Петров (1807-1878). Портрет роботи Костянтина Маковського (1870)

Цікаво, що видатний співак Осип Опанасович Петров (1807-1878) був неабияким гітаристом, які навчались у А. Сіхров. Про безсумнівному визнання його досягнень свідчить той факт, що А. Сіхров помістив його аранжування етюду Габербіра в свою Школу. О. Петров навчився грати на гітарі ще в ранньому дитинстві. Цікаві факти про це, а також про побутування гітари в російській провінції, призводить В. Ястребов: «Слід вважати, що Петров ще в погребі вивчився грати на гітарі ... Гітара користувалася тоді загальної любов'ю міського населення і лише близько 1830 року поступилася місцем гармоніці. Інші гітаристи доходили до чудового досконалості і придбали знаменитість на кілька губерній; до таких відомих гравцям належав і комірників, привозив в Єлизаветград вина з Дону; сам він познайомився з цим мистецтвом в Москві у якогось місцевого віртуоза (у М. Висоцького - А. Ш., Л. М.), а від нього ... навчився Петров і навчився так добре, що на ціле місто не було кращого гітариста : "Пальці у нього бігали по струнах як живі, як висловився один Єлизаветградську знайомого Осипа Опанасовича" »3.

Звичайно, льох дядечка був не місцем для обдарованого юнака. Випадок зводить його з заїжджою театральною трупою, в яку він і надходить в 1826 році. 10 жовтня 1830 року відбувся дебют Петрова на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Працьовитість і талант незабаром зробили О. А. Петрова одним з кращих виконавців оперних партій.

Великий співак любив гітару до кінця свого життя. У Петербурзі він став учнем А. Сіхров, маючи найсерйозніші наміри щодо гітари. Дружні стосунки пов'язували його з В. Морковим, В. Саренко і іншими гітаристами.

Така конструкція більш характерна для шестиструнної гітари, але, виявляється, є і семиструнні варіанти

Семиструнна гітара дуже вплинула на становлення російської пісенної лірики. У супроводі гітари співали романси і у великосвітських салоні, і в скромному помешканні майстра, а іноді і в селянській хаті!

Певний вплив семиструнная гітара зробила і на російську фортепіанну музику, особливо чітко це простежується в творчості А. Дюбюка, який під враженням від гри М. Висоцького почав активно розробляти фольклорний матеріал.

Кінець XVIII-середина XIX століть - час розквіту мистецтва гри на семиструнній гітарі, унікальний культурний пласт невиліковним цінності.

Примітки

1 Див .: Дамський журнал. 1827. № 7. С. 18.
2 Гітарист. 1904. № 5. С. 4.
3 Ястребов В. Осип Опанасович Петров / Русская старина. 1882. Т. XXXVI.

Джерело: А. Шірялін, Л. Менро. Російські музиканти і семиструнная гітара. // Музичний альманах. Випуск 2. Гітара. М., 1990.

Дивіться також: