У вересні в Благовєщенськ приїде з гастролями Державний Академічний Російський драматичний театр імені А.С. Пушкіна з Якутська. Артисти везуть 8 вистав, серед яких - драматичні і комедійні постановки, а також дитячі казки. Театр представить амурчанам свій кращий репертуар завдяки фінансовій підтримці Міністерства культури РФ в рамках проекту «Великі гастролі». Театр з Якутії відвідає столицю Амурської області в третій раз. Перші гастролі в Благовєщенську відбулися 34 роки тому - в 1984 році.

Якутський театр привезе до столиці Амурської області такі спектаклі, як «Капітанська дочка», «Два береги однієї Перемоги», «Тітки», «голодранців і аристократи», «Очі чорні». Для дітей покажуть постановки: «Бременські музиканти», «Казка про Царя Салтана», «Пригоди Аліси».

Артисти Амурського обласного театру драми в цей час будуть на гастролях в Якутську, де покажуть полюбилися амурском глядачеві постановки. Це 10 постановок: «Ніч перед Різдвом», «Скарби старого пірата», «Тартюф або Обманщик», «бамбуковий острів», «Любов і голуби», «Іван Сьомий», «Палата бізнес-класу», «Лицарські пристрасті», «Пікова дама», «Гіркий хліб Албазина».

гастрольна афіша

14 вересня, 18.30 - «Капітанська дочка»

Режисер-постановник - Андрій Борисов - лауреат Премії "За видатний внесок у розвиток театрального мистецтва" на театральному фестивалі «Золота маска-2017», Заслужений діяч мистецтв Республіки Саха (Якутія), лауреат Державної премії СРСР і Росії. Сценографія - відмінник культури РС (Я), номінант фестивалю "Золота маска", лауреат фестивалю "Бажаний берег" Михайло Єгоров, костюми - Олена Гоголєва, музичне оформлення - Сергій Ацегейда, педагог по народному співу - заслужений працівник культури РС (Я) Віра Помогаева .

Жанр - повість для театру.

Спектакль поставлений за однойменною повістю Олександра Сергійовича Пушкіна. Автор повісті і режисер, він же інсценувальник дуже обережно поставилися до матеріалу, на протязі всієї вистави актори точно цитують пушкінський текст. Головний герой - сам Пушкін, роль якого виконає Степан Федоренко. Майже всі три години він знаходиться на сцені - сидить в кріслі-гойдалці за столом з пером у руці.

«Сюжет будується на декількох головних нитках, одна з яких - доля бунтаря Омеляна Пугачова. І, звичайно, це історія про кохання молодого офіцера Петра Гриньова і дочки капітана Миронової Маші. Вони переконують нас в тому, що навіть на війні є місце любові, честі, справедливості », - зазначає театр.

«Капітанську дочку» покажуть також 19, 20 і 25 вересня в 18.30.

15 вересня, 11.00 - «Бременські музиканти»

Автори - Юрій Ентін, Василь Ліванов, композитор - Геннадій Гладков. Режисер-постановник - Галина Карасьова, сценографія - Анастасія Ахмедова, художник по костюмах - Євдокія Сотникова, хореограф - Олена Павлова.

Жанр - музична казка.

У 1969 році "мультик" з цією назвою побив усі рекорди за кількістю переглядів. Грамплатівки, з піснями-хітами з нього, розкуповувалися як гарячі пиріжки. З того моменту на цьому чудовому дитячому творі виросло не одне покоління. Не менш популярним воно залишається і зараз.

Сценічне втілення «Бременські музиканти» знайшли в 1974 році на сцені театру Ленсовета під назвою "Трубадур та його друзі" в головній ролі Трубадура з актором-початківцем Михайлом Боярським. За основу музичного спектаклю "Бременські музиканти" була взята однойменна казка братів Грімм, яка завдяки письменницькому таланту актора Василя Ліванова (відомого як Шерлок Холмс), поета - пісняра Юрія Ентіна і геніального композитора Геннадія Гладкова наповнилася новими героями і зажила новим тріумфальної життям. У ній, як і у всякій казці, обов'язково є Король, Принцеса, закоханий в неї цирковий артист Трубадур та його вірні друзі-музиканти: Кот, Осел, Пес і Півень, а також розбійники на чолі зі своєю грізною Отаманша. Але любов юного Трубадура до прекрасної Принцесі долає всі королівські перепони, щоб подарувати їй простори свободи і запаморочливої ​​романтики.

Вистава «Бременські музиканти» також покажуть 17, 19 і 20 вересня об 11 годині.

15 вересня, 18.30 - «Два береги однієї Перемоги»

"Два береги однієї Перемоги" (хроніка любові, життя і подвигу) за п'єсою Володимира Федорова в постановці Андрія Борисова.

Вистава - про мужність, проявляється у важких північних умовах у радянських льотчиків і ... американських льотчиків, які переганяли з Аляски американські винищувачі і бомбардувальники; про неймовірну відвагу, величезної любові до своєї батьківщини, силі духу і багато іншого.

Постановка, створена спеціально до 70-річчя Великої Перемоги, відкриває ще одну яскраву сторінку історії Росії і Якутії. Свого часу ця тема була секретною. В силу цього мало хто знає, що під час Великої Вітчизняної Війни в найтяжких суворих умовах північного неба льотчики, часом ціною власного життя, доставляли потрібні для Перемоги літаки з Фербенкса через Якутськ в Красноярськ, по авіатраси «мужності і дружби» Аляска - Сибір, а далі поїздом - на фронт.

У глядачів захопить дух відразу, як відкриється завіса. На сцені розміститься величезний літак, який заводиться і «злітає» в небо на величезному екрані. Це небачена сценографія для театру. Найскладніші історичні колізії розкриваються через прості людські відносини образним метафоричним театральною мовою.

Вистава високого патріотичного змісту «Два береги однієї Перемоги» з тріумфом був показаний на VI Всеросійському фестивалі «Театральний Олімп» в Сочі в 2016 році, завоювавши диплом «Срібний Олімп» і «Приз глядацьких симпатій».

Вистава повторять 26 вересня в 18.30.

16 вересня, 11.00 - «Казка про царя Салтана»

Інсценування - заслужений працівник культури РС (Я) Галина Карасьова

Режисер-постановник - заслужений працівник культури РС (Я) Галина Карасьова

Художник - постановник - Михайло Єгоров

Художник по костюмах - відмінник культури РС (Я) Євдокія Сотникова

Хореографія - відмінник культури РС (Я) Алена Павлова

Музичне оформлення - Віра Помогаева.

Жанр - музична казка

У дитинстві найбільше ми любимо слухати казки, і серед усього розмаїття казок твори А.С. Пушкіна займають особливе місце. Це цілий казковий світ, без знайомства з яким, ми вже не мислимо своє життя, свій духовний розвиток.

"Казка про царя Салтана, про сина його славного й могутнього богатиря князя Гвидоне Салтановиче і про прекрасну царівну Лебеді" була написана Олександром Сергійовичем Пушкіним в 1831 році на основі народної казки. Вона розповідає про кохання, справедливості, винахідливості, чарівних чудеса і людське щастя. І як в будь-якій казці, добро торжествує над злом.

Вистава повторять 23 вересня в 11 годин.

16 вересня, 18.30 - «Тітки»

Режисер-постановник - заслужений діяч мистецтв РФ Володимир Голуб (м.Санкт-Петербург)

Сценографія - заслужений художник РФ Олександр Дубровін (м.Санкт-Петербург)

Художник по костюмах - відмінник культури РС (Я) Євдокія Сотникова

Хореографія - заслужений артист РС (Я) Сергій Афонасевіч

Вистава «Тітки» - це комедія-фарс, дуже легка і проста. Розрахована вона в першу чергу на глядача, який прийшов в театр відпочити від своїх повсякденних турбот. Сюжет такий: дві сестри пенсійного віку живуть разом в старовинному красивому будинку, який дістався їм у спадок. Будинок не простий, а має історичну цінність. Він розташований в самому центрі міста, тому дістати його намагаються місцеві чиновники, які хочуть під приводом програми старого житла виселити бабусь на околицю міста, а особняк продати. На цьому тлі і розвивається сюжет смішне комедії з кумедними ситуаціями. Актори грають з кураж, легкістю і задоволенням.

Спектакль покажуть також 24 вересня в 18.30.

18 вересня, 11.00 - «Пригоди Аліси»

Режисер-постановник - Андрій Габишев.

Художник-постановник - Андрій Волков.

Музичне оформлення - Сергій Ацегейда.

Композитор - Володимир Пономаренко.

Хореографія - Сергій Афонасевіч.

Автор віршів до пісень - Ксенія Зикова.

За мотивами творів Льюїса Керролла.

Це музична казка, поставлена ​​за мотивами творів Льюїса Керролла "Пригоди Аліси в країні чудес" і "Аліса в задзеркаллі" в перекладі Ніни Демуровой.

Вистава повторять 24 вересня в 11 годин.

18 вересня, 18.30 - «голодранців і аристократи»

"Голодранці-аристократи" - легка комедія з елементами фарсу: переодягання, раптові викриття, сатира. Щоб домогтися руки своєї коханої, молодий аристократ наймає бідну сім'ю на роль своєї рідні. Цим голодранцям, звичайно, бракує аристократизму, зате не позичати темпераменту, азарту і готовності підтримувати гру. Хитромудрий план очікує потрійний успіх. Але це не означає, що обійдеться без сюрпризів ...

Переклад Олександра Вендеровіча.

Режисер-постановник - заслужений діяч мистецтв РФ Володимир Голуб.

Едуардо Скарпетта - італійський актор, комедіограф, керівник театральної трупи. Він створив "маску" дотепного простака на ім'я Феліче Шошаммокка, яка принесла йому величезний успіх у публіки. Ця людина знала, як розсмішити глядача: він мав власний театр, сам писав п'єси, сам ставив їх і сам в них грав. З його ім'ям пов'язаний ще один факт з історії світового театру - по ходу дії однієї з п'єс на сцену винесли на руках його крихітного сина, майбутнього великого Едуардо де Філіппо.

Едуардо Скарпетта написав близько ста комедій на неаполітанському діалекті, часто використовуючи французькі джерела. Найбільш відомі з його п'єс - "Злидні і благородство" (1887), "Неаполітанський турків" (1888), "Ханжа" (1889). Комедія "Син Йоріо" (1904) - пародія на трагедію Г. д `Аннунціо" Дочка Йоріо "- коштувала йому гучного судового процесу. Цікаві його мемуари "Дон Феліче" (1883) і "П'ятдесят років на театральних підмостках" (1922).

Характери персонажів, яких створював Скарпетта, розраховані саме на італійське прочитання: кураж, запальний темперамент, традиції і атмосфера театру дель арте.

Спектакль покажуть також 23 вересня в 18.30.

21 вересня, 18.30 - «Очі чорні»

Інсценування - Ярослави Пуліновіч за повістю «Яма» О. Купріна

Режисер - постановник - Ганна Бабанова (м.Москва)

Сценографія - Фемістокл Атмадзас (м.Санкт-Петербург)

Художник по костюмах - відмінник культури РС (Я) Євдокія Сотникова

Музичне оформлення - Сергій Долгушин (м.Київ)

Хореографія - Ірина Горе (м.Київ)

Жанр - ресторанний романс.

Постановка, як і сама повість «Яма» Олександра Купріна, викличе чимало суперечок.

Ресторанний романс, уникаючи вульгарності, розкриває драму душі, що не відбулися, почуттів, пряність змісту, якесь томління і таємності.

Шлюбний аферист Горизонт (артист Михайло Мамлеев) заробляє на життя тим, що одружується на молоденьких дівчат, а потім продає їх в публічний будинок. Весь жах того, що відбувається в будинку розпусти, ми бачимо очима його чергової жертви Соні (артистка Катерина Наришкіна).

Автор показує «каламутну, брудну життя» хворих, нещасних жінок. Це якийсь бенкет під час чуми. За задумом режисера, вистава є трагікомедію в стилістиці кабаре.

Про Державному Академічному Російському драматичному театрі імені А.С. Пушкіна (м Якутськ)

Це найстаріший театр Якутії. З радянських часів було прийнято вважати 1920 рік роком народження Російського театру в Якутії. Але в 2004 році театрознавець В.К. Крилова в своєму першому дисертаційному дослідженні «Російський драматичний театр (особливості розвитку в національній республіці)» довела факт, визнаний Російською Академією Наук, про його більш ранньому виникненні і законному затвердження. «Гурток любителів музики і літератури, який виник ще в 1863 році за ініціативою російської інтелігенції, приєднавши до себе неорганізованих аматорів, в 1889 р був перетворений в Товариство любителів драматичного мистецтва. Суспільство виробило свій статут, який 10 травня 1891 затвердив міністр внутрішніх справ.

У театрі служать випускники різних вузів, студій і театральних училищ міст СРСР і РФ: засл.арт. РФ і РС (Я) Едвардас Купшіс (учень народного артиста СРСР Ю. Мільтініса), нар.арт.РС (Я) Наталія Дорошенко (Уссурійському КПУ), нар. арт. РС (Я) Галина Кондрашова (Харківське ТУ); заслужені артисти РС (Я) - Олександра Антюхова (Красноярське УІ), Олександр Лобанов (ЯФ Ш-С МХАТ), Наталія Лук'янова (ЛГИТМИК), Владислав Мічурін (Хікі, Хабаровськ), Віра Келле-Пелле (ТС при Крайовому драматичному театрі ім. М.Горького (г. Владивосток), Валерій Тверітін, Дмитро Трофимов (ЯФ школа-студія МХАТ), Степан Федоренко (Агіка).

У трупі - молоді актори-випускники двох випусків якутського філії Школи-студії МХАТ (створений при театрі в 1992 році) і одного випуску Арктичного державного інституту культури і мистецтв, а також Щукінського і Щепкінского театральних ВНЗ.

Російський театр багато гастролює по населеним пунктам Якутії і містах Росії. Варто було тільки десь в республіці розпочати промислове освоєння або будівництво, театр завжди виїжджав туди з виставами. Так було, коли будувався місто Мирний, Вилюйская ГЕС або БАМ. Міста: Братськ, Магадан, Петропавловськ-Камчатський, Біробіджан, Хабаровськ, Чита, Мінськ і Бобруйськ в Білорусії, Усть-Каменогорськ та Ленінськ в Казахстані, Чукотка увійшли в маршрути гастролей, де побував Російський драматичний театр.

Артисти брали участь в фестивалях Сибіру і Далекого Сходу в Хабаровську з виставою «Три розмови» В. Соловйова (1994), Російських театрів в Йошкар-Олі з виставою «Дядя Ваня» А.Чехова (1995), «Блага вість» в Благовєщенську з «Одіссеєю ченця Якутського» В.Федорова (2000, лауреат), в культурній програмі Днів Землі Олонхо в Москві і Санкт-Петербурзі з виставами «Апостол государева» (2007), «Сузір'я Марії» (2012) і «Шлях Святителя» (2017 ) В. Федорова, «Сибірський кіт» в Кемерово з дитячою казкою «Теремок» С. Маршака (2008, спецприз), Російських театрів «в Треч в Одесі »з виставою« Вірочка »А.Чехова (2010, спецприз),« Театр.Чехов. Ялта »з виставою« Вірочка »А.Чехова (2011, спецприз), в Сочі на VI Федеральному фестивалі" Театральний Олімп "cо спектаклем« Два береги однієї Перемоги »В. Федоров (2016, Срібний диплом, приз глядацьких симпатій).

За високі виробничі показники і великий внесок у розвиток театрального мистецтва республіки в 1980 році Російський драматичний театр нагороджений орденом «Знак Пошани». З 1998 р він носить звання Академічний, а в 1999 році йому присвоєно ім'я А. С. Пушкіна.

Використано матеріали з офіційного сайту Державного Академічного Російського драматичного театру імені А.С. Пушкіна.

Рубрика відображає суб'єктивну позицію автора і не є продукцією інформаційного агентства «Амур.інфо».