Нещодавно у Львові відбулася II Всеукраїнська науково-практична конференція «Співпраця театрів ляльок з навчального закладу та ее Вплив на виховання фахівців лялькарського мистецтва». Три дні учасники були зайняті практичною частиною: дивилися привезені спектаклі і обговорювали їх. Потім відбулася наукова частина заходу. Правда, і вона в значній мірі була присвячена обміну практичним досвідом.

Головний режисер Львівського академічного обласного театру ляльок Олександр Куцик, зазначивши поява в українському ляльковому театрі нових форм (крім тростинові ляльки, живий план, театр тіней, театр масок ...), не зміг втриматися, щоб не вказати на втрату акторами майстерності, віртуозності володіння лялькою. Прямо пан Куцик не назвав, з чиєї вини це відбувається - він лише алегорично зауважив, що існує проблема підготовки кадрів. Як варіант її рішення главреж львівських лялькарів запропонував, щоб найближчим часом хтось із науки розробив методику «закохування в ляльку». Мовляв, тільки любов до цього виду мистецтва дозволить підняти рівень виконання.

Художній керівник Запорізького обласного театру ляльок Наталія Соколовська висловилася менш дипломатично щодо лялькового освіти. Вона відверто заявила, що ляльковий театр, на відміну від драматичного, не має можливості чекати, поки актори і режисери дозріють і знайдуть потрібну кондицію - вони повинні приходити вже готовими!

Виступ Олександри Самохвалової, зав. циклової комісією майстерності актора з лялькою Дніпропетровського театрально-художнього коледжу, було близько до формули: «Невинуваті ми - вони самі не йдуть!» Представниця Дніпропетровська змушена була визнати: недостатній рівень випускників-лялькарів викликаний тим, що талановита молодь надходить на лялькову спеціальність не настільки охоче, як на драматичну. Останнє в свою чергу обумовлено традиційної для нашого культурного контексту другосортних лялькового театру.

Доцент кафедри акторської майстерності та режисури театру ляльок Київського національного університету театру, кіно і телебачення (КНУТКТ) ім. Карпенко-Карого Сергій Єфремов почав свою лекцію «Монолог з лялькою як спеціальний тренаж у вихованні лялькаря» з обгрунтування не зовсім простих термінів «слово-інформація», «слово-дія», «слово-емоція», а закінчив простою рекомендацією. Складалася вона в тому, що лялькаря можна було б робити спектаклі під фонограму. Це, на думку педагога, дозволяє нівелювати недоліки в підготовці виконавців. Адже у лялькового актора одночасно задіяно два центри мозку, один з яких відповідає за роботу з лялькою, а інший - за роботу мовного апарату; таке роздвоєння неминуче веде до переважання тієї чи іншої іпостасі; фонограма ж дає можливість максимально зосередитися на моториці. Щоб підвищити акторську і режисерську майстерність в ляльковому театрі, пан Єфремов запропонував впровадити ляльку в освіту якомога раніше, як фортепіано в музичних школах.

Художній керівник Черкаського академічного обласного театру ляльок Ярослав Грушецький на початку виступу запропонував забути про тростинові ляльці, оскільки вона пережиток минулого - маленька і втрачається на сцені. А далі спробував звернути увагу лялькової громадськості на фундаментально-теоретичний рівень. Молодий лялькар замахнувся на святая святих. Він заявив, що Станіславського до лялькового театру прив'язали штучно, що принципи драматичного (реалістичного, побутового) театру в ляльковому недоречні! А разом із Станіславським, на думку Ярослава, на смітник історії потрібно викинути Декарта і Гегеля. Оратор рішуче закликав колег вийти за межі ураженого кризою содержанізма, відмовитися від побудови цілісного спектаклю (бо цілісність протиприродна), не спиратися на виправданість прийому, вивести сучасний ляльковий театр з бінарних опозицій «добро - зло», «негатив - позитив», «істина - не істина ».

Для подолання застарілої методології Грушецький запропонував використовувати досвід європейських колег, який вони придбали з 70-х років минулого століття. Саме це означало, що українським лялькаря потрібно освоїти філософію екзистенціалізму, структуралізму, постструктуралізму, постмодернізму ... Точок біфуркації, як висловився Грушецький, більше, ніж здається.

Другий модератор заходу, професор і завідувач кафедри театрознавства та акторської майстерності Львівського національного університету ім. І. Франка Богдан Козак, попросив молодого колегу з Черкас виражатися в рамках, так би мовити, нормативної лексики і не лякати учасників моторошними закордонними термінами. Далі конференція і справді проходила без закликів до повалення.

На жаль, автор не має можливості представити в цій статті доповіді всіх виступили (газетна площу не безрозмірна). Тому попросив дати оглядову оцінку нинішньому стану українського лялькового театру першого модератора заходу, завкафедрою акторської майстерності та режисури театру ляльок університету ім. Карпенко-Карого, заслуженого артиста України, професора, президента UNIMA-Україна * Леоніда Попова

______________________________________
* Український центр Міжнародного союзу діячів театру ляльок

- Леонід Петрович, на конференції було заявлено, що наш ляльковий театр - це театр дешевої метафори. Мабуть, таке твердження не позбавлене підстав. Особисто спостерігав: дивлюся виставу і прочитую його певним чином, а потім, спілкуючись з постановником, дізнаюся, що він вкладав у нього зовсім інше.

- Постановники люблять, коли глядачі бачать у виставі кожен щось своє.

- Як на мене, це сумнівна радість. Мені чомусь здається, що поставлене як мінімум в ключових позиціях має читатися однозначно. Якщо я написав букву «а», вона повинна читатися як «а». Постановник, покладемо, хотів сказати, що насильство - це погано, а глядач прочитав заклик до насильства. І що, потім постановник повинен бігати за кожним і пояснювати, що він мав на увазі не те, а це ?!

- Безумовно, ви маєте рацію. Якщо чесно, у нас сьогодні проблема номер один - відсутність кваліфікованого художника-сценографа. У театрі ляльок це головна людина. Без нього театр не може існувати. І до тих пір поки ми це не вирішимо, чи будемо спостерігати різночитання вистави уважним глядачем і недбалим постановником і мати справу з несмаком.

Який театр не візьми, немає художника, який би мислив категоріями не просто театральної культури, а саме театру ляльок. Адже художник створює і знак, і символ, і атмосферу, і ... Звичайно, з режисером. Коли спектакль чітко і зі смаком збудований художником, ніхто ніяких питань не задає.

У нашій країні немає жодного вузу, який би готував фахівця - художника або сценографа театру ляльок. Раніше готували в Ленінграді, ще десь в колишньому Союзі. На сьогоднішній день останній художник, який був засланий і привезений з Санкт-Петербурга, - Міша Миколаїв в Хмельницькому. Він прийшов і почав створювати дійсно образні вистави. Робив ляльковий авангард 80-90-х років. Це були чудові постановки! Зараз в Україні художників можна назвати 3-4. А областей - 25. У кожної - ляльковий театр, в деяких по два. У нас 30 державних театрів!

На жаль, немає місцевої підживлення. Довгі роки, коли я ще працював в Харкові, ми не могли вирішити це питання. І тільки в цьому році в КНУТКТ, на кафедрі, яку я очолюю, ми вперше будемо набирати сценографів театру ляльок.

- Т. е. Ляльковий театр отримає перших своїх професійних сценографів років через п'ять? І проблема з часу буде знята?

- Мене в цьому сенсі турбує інша обставина. Ну, будемо ми випускати молодих сценографів. А чи отримають вони доступ до роботи? Знаєте, «у нас країна молода - только місця молодим нема»! А якщо не підпускати молодь, то ніде ніколи не буде ніякого прогресу. Адже саме на енергії молодих, у яких є нове бачення, бажання і амбіції, може працювати машина мистецтва.

А у нас сьогодні в мистецтві бажання одне - втриматися будь-якими засобами! Утриматися ветеранам. Людина вже нічого не здатний створювати, але не хоче поступатися місцем молодому акторові, режисерові. Нікому!

У творчості не можна, щоб було засилля старих, щоб молоді не могли нічого зробити. А вони не можуть! Держава створила такі умови, що люди похилого віку не в змозі вижити на сміховинні пенсії. Людина досягла пенсійного віку, а закон дозволяє йому залишатися на посаді. Він і сидить, скільки хоче. Він уже фізично вироблений, але не йде. І буде триматися за посаду, поки його не винесуть вперед ногами. Що робити?! Навіть столичні театри ...

- Лялькові або будь-які?

- Так будь-які! Але я не буду говорити про всі - я тільки про лялькових. Проблема: я випускаю молодь, талановиту! Коли говорять, що молодь така-сяка, відповідаю: «Нісенітниця!» Якщо з молоддю працювати, нею можна пишатися. Сьогодні молодь краще, ніж 10-20 років тому. Ті ще були пострадянські. Вони були виконавці. А нинішнє - мислителі. Вони стараються. У них є особисті амбіції. Вони вже не тремтять, що прийшов професор. Раніше професору не задавали питань. А тепер можуть запитати: «Чому це ви не готові?» Хіба це погано ?! Сьогодні студенти - я говорю про своїх - можуть вирішити будь-яку проблему. Вони працюють з будь-якою системою ляльок! Ексцентрика? Будь ласка! Кульбіти? Що завгодно! Вони в театр піти готові. Вони люблять театр! І що? А їх ніхто не візьме! Вони не можуть туди потрапити.

Ось зараз взяли чотирьох хлопців кожного на півставки і ввели їх в репертуар. Вони грають головні ролі! Як так може бути ?! Людина тільки закінчив вуз, грає головні ролі в театрі, живе в Києві - і на півставки! А майстри сцени вже «неспроможні працювати»! Так, багато хто з них щось зробили для театру. Але це було 20-30 років тому. Вони свої ролі вже зіграли.

Недарма державними нормативами передбачено, що лялькареві, як і в балеті, в опері, дозволяється через 25 років виходити на творчу пенсію. Держава розуміє, що він вже вироблений, вигорілий. Але ніхто цим правом скористатися не поспішає.

І на що перетворюється театр з такою кадровою ситуацією? Коли на сцену виходять метри, це, знаєте, вже музей. Там життя немає. Вони, навіть маючи досвід, не можуть енергетично витягнути і нічого в зал не несуть. А тут, на фестивалі, подивіться, були спектаклі ... Молодь виходить ... Так, молодий часом не дотягує технічно, але така експресія, така енергетика йде в зал! І все просто шаленіють!

- Може, з сценографами буде по-іншому? Адже у них буде законний пріоритет - зараз ці посади займають люди без спеціальної освіти.

- Давайте я наведу аналогію, і вам з майбутнім наших сценографів все стане більш-менш зрозуміло. Ляльковий театр випробовує страшні проблеми з драматургією. Нині на підмостках заправляють в основному два героя: «Івасик-Телесик» і «Котигорошко». Нових театри майже не намагаються відкривати. Пласт української культури абсолютно не піднімається. А героїв у нас - багато! Що, не можна запрошувати здатних драматургів? Можна, можливо. Але театр не зацікавлений у такій співпраці.

Перший шлях - брати торовану драматургію. Так простіше. Другий шлях ... Сьогодні все режисери раптом стали драматургами. Тому що там можна заробити додаткову копійку. Ось режисер взяв «Колобка», або «Червону Шапочку», або «Рукавичку» - і сам написав. Всі режисери практично стали авторами п'єс, постановок, музики, сценографами. Фактично з'являється якийсь особистісний театр. Т. е. У нас сформувався один універсальний багаторукий художник. Ось він - творець!

- Танцюючий Шива ...

- Так. Я був би щасливий, якби у всіх наших 30 державних театрах режисери були Богом обдаровані по всім з перерахованих напрямків! Але так не буває. Мене вчили за іншою системою: режисер - це фігура, яка об'єднує. І тоді з цього щось може вийти. А коли я сам все роблю, я не бачу того, що роблю. Режисер стільки на себе звалює, що не в змозі саму п'єсу естетично осмислити і займається простим відтворенням тексту, ілюстрацією в поганому сенсі цього слова. У нас 2-3 режисера знайдеться, які душею живуть.

Навіщо шукати нового драматурга, який би складав, придумував, відкривав щось, в тому числі для режисера? Тому відкриттів немає! Творчість з театру зникає! Я з жахом спостерігаю, що майже всі перейшли на штампування. Дивлюся, всюди майстри, які вчора ставили авангардні вистави, сьогодні ставлять «Колобка»! Знову-таки їсти хочеться.

Раніше поїхати на фестиваль з виставою, який нічого не несе, в якому немає пошуку, експерименту, було неприпустимо. Цього ніхто не міг собі дозволити! Сьогодні привозять те, з чим працюють. І я бачу, з чим вони працюють. Люди виходять на сцену - і не творять, а відпрацьовують зарплату.

- Як висловився один з учасників конференції, «закохані в театр» ...

- Так, дуже «закохані в театр»! Це страшно! І ніхто не засудить! Тому що критики немає. Немає заходів, які колись проводились з метою, скажімо так, підвищення кваліфікації. У нас були лабораторії молодих режисерів-художників, драматургів, завлітів ... Я ще застав цей час.

- А для драматичного театру критика є?

- Так, там критика є. Тому що у нас до театру ляльок довгі роки дійсно вироблялося ставлення як до чогось вторинного.

- Чому?

- Думаю, це пов'язано з привілеями. У 30-ті роки театри були поділені за ступенем солідності, чи що. Оперні та балет - для вищої політичної номенклатури, драмтеатр - для люду. І створили державні дитячі театри (ТЮЗи) і державні театри ляльок.

- Високі і низькі жанри?

- Так. ТЮЗи і лялькові театри мали ідеологічно обслуговувати підростаюче покоління, з певним репертуаром ( «Кибальчиш» і т. Д.). У 30-ті роки навіть заборонили казки показувати. Царя, принців не можна було виводити на сцену.

- Перегини ...

- Вторинність театру ляльок йде звідти. Мовляв, це не мистецтво. І критики не хочуть братися за це. Для них лялькові постановки вважаються мелкотемья. Про що він буде говорити? Про «Трьох поросятах»? Про Жолдака - так!

У самій природі театру ляльок - навіть якщо частина його репертуару призначена виключно для дітей, навіть якщо цей театр працює тільки з однією лялькою (без живого плану), з лялькою одного типу (наприклад, вивідний) - немає нічого такого, що б давало підстави для його дискримінації. Він надзвичайно цікавий за змістом, формою, за своїми виразним можливостям. Часом в цьому сенсі театр ляльок дає фору так званому дорослому театру. Драматичний театр нерідко робить запозичення у лялькового. У Польщі, в інших країнах Європи не виникає сумнівів, що театр ляльок є повноцінним оригінальним мистецтвом. На Заході ставлення до ляльки шанобливе. Там, якщо ви спробуєте довести зворотне, засміють.

У нас же ... При наборі звертаюся до абітурієнтів: «Хлопці, хто йде на консультацію?» Вони на мене дивляться, відкривають широко очі: «Як ви посміли так принизити і запросити прослухати!» Вони всі - в чергу на драматичний!

- Чому можливий свавілля, який чинять режисери, «заграбастивая» собі і написання, і постановку, і сценографію, і музоформленіе? Директора куди дивляться?

- А це стало можливо завдяки саме позиції директорів. Вся влада в лялькових театрах - в їх руках. Директора стали художнім керівником Театру. Це вигідно управлінню культури. Раніше режисер і директор були рівнозначними фігурами, вони навіть затверджувалися в Міністерстві культури. І тоді запитували і з одного, і з іншого. І питали з обох на рівні! Зараз же все спущено на управління.

А місцева влада довіряють директору. Тому що сьогодні одна установка: «Нам потрібна каса, каса, каса!» І так, щоб 3 людини, щоб декорації, костюми, реквізит, музику, світло закинути в одну сумку і зменшити витрати! Про яку творчість ми говоримо!

- Будуть різати трупи?

- Чиновникам не до театру. У Києві мені місцеві кажуть: «Будемо закривати театри, які нерентабельні. Або ні, не будемо закривати - ви самі здохне, бо ми не дамо вам фінансування. Виживайте! »І що вони будуть ставити? Те, що дає гроші. А потім вони ж кричать: «Як ми виховуємо ?! А національна культура ?! »

- Радянському ляльковому театру ставилося виконувати ідеологічну функцію. Сьогодні ідеологія потрібна? Якщо так, то яка?

- Звичайно, ідеологія повинна бути. Скажіть, 10 заповідей - це не ідеологія? Як без моралі! І національна тема повинна підніматися, і міжнаціональна. Але робити це потрібно не поверхово, а від коренів.

Авторські ляльки - це одиничні екземпляри або тираж до 10 штук, при цьому кожен примірник виготовлений безпосередньо автором і унікальний. хочете купити гумову ляльку створену дизайнером Ольгою Шрамко? Ознайомитися з роботами і купити ляльку ви можете на wazzabi.info.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...