« Жар-птиця », Перший балет Стравінського , Вмить перетворив його в композитора першого ешелону, був написаний, як відомо, для «Російських сезонів» Дягілєва в Парижі. І ключове слово тут - «росіяни»: балет, як і весь проект в цілому, повинен був дати найбільш повне уявлення про Росію. 
Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр
Через сто років подібну роль взяв на себе інший, вже російський фестиваль - «Зірки білих ночей». В цьому році вже в двадцять п'ятий раз під час білих ночей, коли весь світ з'їжджається до Петербурга, Маріїнський театр представляє публіці шедеври свого репертуару і прем'єри як театральні, так і симфонічні і камерні. Зрозуміло, програма не могла відбутися без музики Стравінського: по-перше, з огляду на 135-річний ювілей композитора, а по-друге і головне - тому, що передати російський колорит неможливо без виконання одного з головних російських композиторів ХХ століття.
«Є дивний російське місто ...» - цієї знаменитої петербурзької фразою почав своє есе про «Піковій дамі» академік Асафьєв . Якщо Москва - царське місто, то Петербург, без сумніву, місто імператорський, і розмах імперії відчувається не тільки в його зовнішності, але і в кожному створеному в ньому творі.
Є композитори-петербуржці, в кожної написаної ноті яких чути приналежність їх до великої культури, а є ті, для кого середу Петербурга стала лише трампліном, початком довгого шляху. Один з таких композиторів - Ігор Стравінський. Він, як ніхто інший, ще в дитинстві ввібрав в себе атмосферу столичного театру завдяки батькові, солісту Маріїнки, і, можливо, саме тому згодом музична доля Стравінського відведе його так далеко від витоків. Але перші твори, написані ще під впливом його вчителя Миколи Римського-Корсакова , Пронизані духом музичного Петербурга того часу.
Слідом за вчителем Стравінський звертається до тематики російської народної казки. Для сезону 1910 року Дягілєва не вистачало балету на російську тему, і головною проблемою було знайти потрібний сюжет - адже самі сценічні казки вже були використані Римським-Корсаковим в його операх. Сюжет «Жар-птиці» став чудовою знахідкою для постановників, і автор лібрето, великий хореограф і танцівник Михайло Фокін в своїх спогадах дивувався тому, наскільки образ Жар-птиці поєднав в собі «саме фантастичне поєднання народної казки і разом з тим найбільш підходяще для танцювального втілення». Укупі з геніальними декораціями Олександра Головіна і Леона Бакста прем'єра «Жар-птиці» стала однією з найголовніших, знакових прем'єр «Російських сезонів» за всю історію їх існування.
І, мабуть, саме дивне в версії Маріїнського театру - це ступінь збереження майже столітнього досвіду. Зараз, коли весь сучасний театр живе тільки новими постановками, коли режисер виходить на перший план, а іноді і зовсім замінює собою справжніх авторів опери або балету, практично зникають вистави, покликані реконструювати початкову ідею. Почасти це справедливо - адже від багатьох подібних постановок, що називається, «пахне пилом», і публіка разом з критиками одностайно нудьгує. Але бувають дивні виключення, і «Жар-птиця» в Маріїнському - саме такий рідкісний випадок.
Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр
Про те, що в постановці будуть дотримані всі традиції, стає зрозуміло ще до перших звуків оркестру - навіть знявся з вишитим на ньому Les Saisons Russes виконаний на зразок ескізів Бакста і Головіна. Взагалі, художники Анна і Анатолій Ніжні поставили перед собою складне завдання - відновити по максимуму оригінальні декорації та костюми, які частково були загублені ще в роки Першої світової війни. В результаті візуальна частина вистави стала однією з головних удач - анітрохи не наполягаючи на собі, костюми підкреслили образи персонажів, а декорації та світло створили ідеально точну атмосферу на сцені: якщо «Поганий танок Кащеєва царства» - то це виглядає дійсно страшно і по тілу біжать мурашки, якщо «Величання Івана на царство» - то міць і велич музики посилюються майстерно побудованої мізансценою.
Тим більше ефектно прозвучало вступ, яке звучить, як було прийнято за часів прем'єри балету, при опущеному завісі. Завдяки цьому в повній мірі вдалося зробити акцент саме на музиці, підкреслити те головне, що іноді йде на другий план і зникає за химерними спецефектами.
Одним з найважливіших вражень від балету стала дивовижна доречність всіх до єдиного рішень постановки. І, якщо «спочатку була музика», то не можна не сказати про трактування диригента Олексія Репникова. Стравінський - композитор вкрай багатоплановий, і одна з головних складнощів у виконанні його музики полягає в тому, що можна легко помилитися у визначенні стилю того чи іншого твору, а значить - обрати невірне прочитання. Рання музика композитора багато в чому перебуває під впливом стилю Римського-Корсакова, і тут необхідно було ідеально збалансувати традиції (то, що від великого вчителя) і новаторство (то, що привніс великий учень). Приголомшливий оркестр Стравінського, розкішні соло духових і скрипки, блискавичні зміни настроїв - все це диригентові вдалося сповна, і унікальний стиль композитора - ще ранній, не в повній мірі «визріли» - вже прекрасно відчувався.
Порівняння з Корсаковим правомірні ще в одному - в плані сюжету. Знаменита «парність жіночих образів» зустрічається в багатьох його опер, і з'являється вона також і в балеті Стравінського - хоч і в дещо іншому вигляді. Жар-птиця - безсумнівно, символ Природи, фантастичного світу, але, так чи інакше, це жіночий образ, і зіставлення її з царівною - ненаглядного красою неминуче. Сама собою напрошується аналогія з оперою « Садко »І опозицією Волхова - Любава, де Волхова - річка, що перетворюється в дівчину (світ природи), а Любава - звичайна земна жінка, дружина головного героя (світ людський). Але абсолютно різними виявилися стихії в творах - якщо в «Садко» це вода, то в «Жар-птиці», природно, вогонь.
Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр
Головна героїня виглядала по-справжньому вогненної - і чудова червона пачка тут лише підкреслювала поривчастий польотну пластику балерини Анастасії Петушкова. За її руками, що нагадують язики полум'я, здавалося, стежив увесь зал, не відриваючись ні на хвилину. Приголомшливим ефектом стала невловимість як Жар-птиці, так і Царівни (Олександра Попова) - але якщо перша постійно зникає, залишаючи Івана-Царевича в подиві, лише як Природа, перелякана людським появою, то Царівна вислизає від нього, ведена лише земним, жіночим кокетством . Дивно ліричним і тонким вийшов сценічний дует Олександри Попової і Олександра Романчикова (Іван-Царевич), а останній і зовсім став одним з найяскравіших моментів вистави - сильний, ефектний танцівник з потужними стрибками і чудово підходить музиці енергетикою. Говорячи про солістів, не можна не згадати Кащея Безсмертного (Вадим Бєляєв), поява на сцені якого викликало непідробний страх і жах - і це саме те, чого вимагав образ і що закладено в музиці.
Прем'єра «Жар-птиці» в Маріїнському театрі відбулася в 1994 р, тобто спектаклю виповнилося двадцять три роки. Вважаю, жоден глядач, якого озадачат питанням про те, як довго постановка йде на сцені, навіть не припустить настільки солідну цифру. Маріїнському театру вдалося неймовірне - створити дивно яскравий спектакль, анітрохи не вдаючись до його «осучаснення», і зберегти його свіжість і актуальність протягом майже чверті століття. Саме такі постановки вселяють віру в те, що автентичні рішення в режисурі театральних творів і раніше залишаються цікаві глядачеві і можуть повноправно сусідити з сучасними прем'єрами.
Всі права захищені. копіювання заборонено
