iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Якщо є мистецтво здатне підкорити без винятку серце кожного, проникнути в душу, наповнити її радістю, співпереживанням, змусити радіти чи плакати, захопивши при цьому весь зал для глядачів - то це мистецтво балет.
Класичний російський балет - це не тільки відомі балерини, танцівники, а й композитори, які писали спеціально для російського балету. До цього дня, по всьому світу російські балерини вважаються кращими, найстрункішими, витривалими, працездатними.

Уляна Лопаткіна - відома прима-балерина Маріїнського театру. Натхненна творчістю Г.Улановой і М.Плісецкой, вона назавжди пов'язала своє життя з балетом і поступила в хореографічне училище. Однак, під час вступу їй дали досить скромну оцінку. Повністю вона розкрилася в передвипускна класі. Всі побачили в її танці не тільки бездоганне технічне володіння танцем, а й характер, витонченість, родзинку. Талант або плоди величезної роботи? Пізніше, в одному зі своїх інтерв'ю, вона зізнається: «Зірками не народжуються!», Значить, все-таки, працьовитість і воля визначають успіх. Так і є насправді. Уляна Лопаткіна - дуже працьовита учениця, тільки ця здатність дозволили їй стати справжнім віртуозом в балеті.

Уляна Лопаткіна - ставна балерина з індивідуальним стилем виконання і з певним ставленням до героя, публіці, собі. Може бути, тому у неї зараз знаходиться медальйон Марії Тальоні, який перебував на зберіганні у великої Галини Уланової та переданий Уляні Лопаткіна, згідно із заповітом.

Про красу і грації Майї Плісецької сказано і написано багато.

Майєю Плісецької захоплений весь світ. Часто руху її гнучких рук і корпусу порівнюють з трепетом крил пливе лебедя, перетворенням дівчата в птицю. Одетта у виконанні Майї Плісецької згодом стала світовою легендою. Критик паризької газети «Фігаро» запевняв, що її руки в «Лебединому озері» рухаються «не по-людськи» і що, «коли Плісецька починає хвилеподібні рухи своїх рук, вже більше не знаєш - руки це або крила, або руки її переходять в руху хвиль, за якими спливає лебідь ».

Володимир Васильєв по праву може вважатися легендою Російського балету. Єдиний артист балету, якого Паризька Академія Танцю удостоїла звання «Кращий танцівник світу» і який був оголошений критиками «богом танцю», «дивом мистецтва», «досконалістю». Він свого часу ввів нову техніку, яка в поєднанні з характерною для нього глибокої художністю її виконання до сих пір вважається еталоном чоловічого танцю.

Катерина Максимова - прославлена радянська балерина, чия творчість зайняло гідне місце серед шедеврів цього мистецтва. Її образи володіли дивовижним якістю: вони поєднували в собі дитяче натхнення, чистоту і вчинки дорослої особи. Ця особливість досягалася незвичайною легкістю і витонченістю хореографії Максимової, малюнку якої були притаманні тони світла і радості. Кожен вихід танцівниці на сцену був одою ліриці і молодості. Завдяки педагогу хореографічного училища, Є.П. Гердт, Катерина Максимова наголошувала не лише на бездоганне виконання танцю, але і на передачу всієї гами почуттів, які хвилюють її героїню. Внутрішній світ створюваних образів передавався особливої мімікою, особливим акторським талантом.

Наталія Бессмертнова - найромантичніша балерина ХХ століття.
Майстер ліризму, захоплювала не технічним «обвалом» тридцяти двох фуете, але атмосферою (тепер скажуть - аурою) танцю. Її мистецтво - сильне враження на все життя. Уміння на кілька годин відвести глядача в світ, де немає нічого тлінного, саме за це її обожнювали шанувальники і шанувальниці.

Танцювальні здібності і артистизм Людмили Семеняки вперше проявилися в хореографічному гуртку Палацу піонерів імені Жданова.

У 10 років вступила до Ленінградського Академічне хореографічне училище ім. Ваганової, в 12 - дебютувала на сцені Театру опери та балету імені Кірова в сольній партії маленької Марі в балеті «Лускунчик».
У 1969 році на Першому Міжнародному конкурсі артистів балету в Москві була удостоєна III премії.
З 1970 по 1972 роки працювала в Театру опери та балету імені Кірова. Продовжувала займатися під керівництвом Ірини Колпаковой.
У 1972 році Юрій Григорович запросив її до Великого театру. У тому ж році артистка успішно дебютувала у виставі Великого театру «Лебедине озеро».
У 1976 році вона завойовує 1-у премію і золоту медаль I Міжнародного конкурсу артистів балету в Токіо, а в Парижі Серж Лифар вручає їй Премію імені Анни Павлової Паризької академії танцю.

Світлана Захарова народилася в Луцьку 10 червня 1979 року. У 1989 році вступила до Київського хореографічного училища. Провчившись там шість років, взяла участь в конкурсі молодих танцівників Vaganova-Prix в Санкт-Петербурзі. Отримала другий приз і пропозиція перейти на випускний курс в Академію російського балету імені А. Я. Ваганової. У 1996 році Захарова закінчила академію, опинившись в числі перших випускниць Олени Євтєєвої, в минулому відомої балерини Маріїнського театру. У тому ж році вона була прийнята в трупу Маріїнського театру і вже в наступному сезоні посіла становище солістки.

У квітні 2008 року Світлана Захарова визнана зіркою знаменитого міланського театру «Ла Скала».
Виступала в Москві, Санкт-Петербурзі, Лондоні, Берліні, Парижі, Відні, Мілані, Мадриді, Токіо, Баку, Нью-Йорку, Амстердамі і т. Д.

Про М. В. Кондратьєвої

«Якби Терпсихора існувала в дійсності, втіленням її була б Марина Кондратьєва. Не знаєш і не можеш вловити, коли вона опускається на землю. Те бачиш тільки одні її очі, то легкі витончені ноги, то тільки одні виразні руки. Всі разом вони розповідають переконливим мовою чудові історії. Але ось ледве помітний поворот плеча - і її немає ... і здається, що її взагалі не було. Вона, як раннє рожеве хмарка, то з'являється, то тане на очах ».

Касьян Голейзовський, артист балету, видатний російський хореограф
«Її танець викликав у мене асоціації з японським живописом, найтоншими і такими виразними штрихами, з прозорими мазками акварельних фарб».

Людмила Семеняка, народна артистка СРСР

«Найвищий професіоналізм Кондратьєвої захоплює не тільки в її сольних виступах, а й в дуетах, і в ансамблях з іншими солістами. Бути надійним партнером - теж мистецтво. І як досягти його - для багатьох залишається секретом ».
Маріс Лієпа, народний артист СРСР
«Чистота і легкість були притаманні не тільки її танцю, але і її душі. Звичайно, це була справжня Муза.

Ярослав Сех, танцівник Великого театру

Бувають в мистецтві особливі, "зіркові" люди, наділені, крім таланту, працьовитості, чарівності і творчої сили, ще й якимось світлом, польотом. Про Марісі Лієпа: він - в польоті, в стрибках, довгих, немов затяжних, через весь простір сцени. Як розпрямити пружина. У день вистави, з ранку, він стискався, як пружина, і важливо було це стан не втратити, пружина спрацьовувала тоді, коли піднімався завісу.

Тринадцятирічний серйозний ризький хлопчик: перша участь в конкурсі в Москві. Перше па-де-де з "Лускунчика". Перший успіх. Тільки з цього моменту він вирішив, що балет - його доля
Він був азартний, пристрасний в будь-якому прояві. . Лієпа біжить підстрибом на заняття до учнів, легкий, не відрізняється від них, юних, в натовпі. І вчить він теж легко і пристрасно, падаючи на коліна, запалюючи сам і хвалячи, хвалячи нестримно, тому що знає: балет - це гігантський працю.
Він прожив життя, як факел або зірка - спалахнув і погас. Він не зміг би, напевно, доживати, згасати. Він умів і хотів тільки - жити. "Я відчуваю себе як автогонщик, все лечу і лечу і не можу зупинитися". "Коли я піду з Великого - я помру". Великий був його єдиним театром. Він був максималістом, романтиком. І балет був його єдиною долею.

Звичайно, це далеко не всі зірки російського балету, які блищали і блищать зараз на багатьох сценах світу. Але про всіх відразу в одному повідомленні розповісти неможливо. Дякую за увагу.