На них чекали давно. перший офіційний візит головних апостолів австрійського модернізму Густава Клімта і Егона Шиле в Москву значить щось більше, ніж просто чергова виставка. Це епохальна подія, яка знаменує собою прилучення російської публіки до одного з найяскравіших явищ в історії світового мистецтва. Про це та багато іншого інтерв'ю з директором віденського музею Альбертіна доктором Клаусом Альбрехтом Шредером

Клаус Альбрехт Шредер, директор музею Альбертіна

Досі незрозуміло, чому епоха віденського Сецессиона пройшла повз російських музеїв і приватних колекцій. Напевно, тому що не знайшлося на початку ХХ століття наших Щукіна та морозових. Всі погляди російського освіченого купецтва були тоді спрямовані в Париж. Тоді здавалося, що любителям художньої новизни і сміливих ескапад у Відні робити було нічого. На просунутий російський смак столиця Австро-Угорської імперії бачилася провінційної копією манірного, холодного і застебнутого на всі ґудзики Петербурга. Чимось ці міста до цих пір схожі: імперської виправкою проспектів, парадними просторами площ, зніженими вигинами і вигадливим декором збережених фасадів в стилі ар-нуво. І все ж вони дуже різні, Петербург і Відень. Та й австрійський модерн, він теж особливий.

У його фіналу є точна дата - 1918 рік. Чотири смерті поспіль, немов чотири постріли по команді «плі». Спочатку піде Отто Вагнер (1841-1918), головний архітектор Відня. За ним послідує Густав Клімт (1862-1918), батько югендстиля, портретист всіх багатих і знаменитих. Дуже скоро до нього приєднається і той, хто довгий час вважався його учнем, а потім став опонентом, геніальний Егон Шиле (1890-1918). А завершить мартиролог Коломан Мозер (1868-1918), дивовижний художник і дизайнер, який придумав віденський стиль, від кавових сервізів до візерунків на шпалерах. Такий ось видався страшний рік для австрійської культури, що придавив своєю могильною плитою надії, мрії та плани цілого покоління.

Але у веселій Відні люблять святкувати навіть сумні дати. Природного оптимізму і життєвої енергії цього міста вистачає не тільки на вальси Штрауса, а й на трагічні симфонії Малера. Наприклад, весь минулий 2016 рік у австрійській столиці пройшов під знаком столітньої річниці смерті імператора Франца-Йосипа. Наступний рік обіцяє стати низкою урочистостей, виставок, прем'єр і презентацій, забарвлених сумною датою. І як не дивно, стартує цей траурний марафон в Москві, в ГМИИ ім. Пушкіна, де в жовтні відкривається перша в Росії велика виставка Густава Клімта і Егона Шиле.

Егон Шиле, «скорчившись", 1918

Сьогодні картини Клімта в окладах зі справжнього золота - головні ікони європейського модернізму. До них ходять на уклін, шикуючись в побожні черзі по всьому світу. Коштують вони неймовірних грошей. Багато з них стали предметом судових баталій. Досить згадати драматичну історію «Золотої Аделі», через яку музейникам довелося вести війну зі спадкоємцями колишніх власників. В результаті війну цю австрійці програли, і «Адель» благополучно переїхала до Нового Світу в нью-йоркську галерею косметичного магната Рональда Лаудера. З цієї історії був знятий голлівудський фільм «Жінка в золотом» з Хелен Міррен в головній ролі.

Не менш драматично розгорталася історія з іншим відомим полотном - портретом Валлі Нойзель, написаним Егон Шиле в 1913 році. Ще на початку 1950-х цю картину придбав на аукціоні для свого майбутнього музею професор Рудольф Леопольд. Палкий шанувальник Шиле і невтомний пропагандист його творчості, він і уявити собі не міг, що виявиться втягнутий через двадцять років у судову тяганину, що змусили його повторно викласти суму з багатьма нулями, щоб Валлі залишилася на батьківщині.

Великі віденські художники наче навмисне провокують скандали, війни, суперництво. І ось уже легендарний президент ГМИИ ім. Пушкіна Ірина Антонова летить в Нью-Йорк. Вона хоче особисто домовитися з Рональд Лаудер про те, щоб привезти в Росію картини Клімта з його зібрання на «Грудневі вечори». І практично одночасно директор того ж ГМИИ Марина Лошак поспішає до Відня, щоб відібрати для осінньої виставки кращі малюнки Клімта і Шіле. Шанованих музейних дам можна зрозуміти, а їх прагнення - тільки вітати.

Егон Шиле, «Aвтопортрет», 1914

Зараз великі вінці - останній писк музейної моди. Улюблений десерт головних художніх бенкетів останнього часу. Від агресії і мороку сучасного мистецтва все, схоже, встигли втомитися. Класика - одвічне plate de jour. Залишаються віденські зірки, які, звичайно, теж давно визнана класика, але без нальоту музейної пилу, а в ореолі сенсації, скандальних заборон і судових санкцій. Публіку це завжди збуджує. До того ж еротика Клімта і особливо Шиле навіть на сьогоднішній смак виглядає провокаційно.

Як вона буде виглядати в сьогоднішній Москві? Чи не нарвуться чи куратори на поширені нині в нашій батьківщині звинувачення в непристойності і образі моральних підвалин? Тим більше що мова йде не про приватній галереї, а про уславленого столичному музеї, що носить ім'я «нашого всього».

Своїми сумнівами ми не стали ділитися з доктором Клаусом Альбрехтом Шредером, директором віденської Альбертіні, де зберігається краще світове зібрання малюнків і акварелей Шіле. Він і без нас добре обізнаний про суспільні настрої і останні тенденції в культурному житті Росії. Захоплень вони у нього не викликають, а й паніки теж: у музейних людей з таким стажем і досвідом, як правило, міцні нерви і добре натреновані реакції. Він знає, як добиватися свого. Зовні Шредер більше схожий на чемпіона з бейсболу, ніж на музейного працівника: зростання під два метри, спортивна фігура, блондинистая шевелюра. Ми проходимо в просторий кабінет, де панує ідеальний порядок, а в імперських вікнах видно величний фасад палацу Хофбург. Після звичайного обміну люб'язностями перше питання.

Густав Клімт, «Жіноче обличчя, щокою притиснуте до рук», 1903

Ɔ. Як вам здається, чому продиктований сьогоднішній інтерес до періоду віденського модерну?

Коли ми говоримо про цей час, то розуміємо, що мова йде про пік всій австрійської культури за більш ніж триста років. Про якомусь унікальний феномен, який був представлений іменами як мінімум двох абсолютних геніїв - Густава Клімта і Егона Шиле. Тільки на одному їхньому прикладі можна простежити зародження, розквіт і занепад австрійського модернізму. А фінал обох, незважаючи на солідну різницю у віці, як відомо, припав на 1918 й. Тоді ж завершила своє існування Австро-Угорська імперія. Погодьтеся, в цих збіги є щось загадкове, навіть містичне.

Ɔ. Чому, на ваш погляд, Егон Шиле став ключовою фігурою не тільки для австрійської культури, а й для всього художнього світу?

Тут багато всього зійшлося. Він був першим, хто посмів неупереджено поглянути на виворіт тодішньої австрійської життя: відносини з державою, нерозв'язний конфлікт бідності і багатства, віри і безвір'я. Все це він витягнув з досвіду своєї дуже короткого життя. За контрастом з золотим століттям Клімта Шиле був людиною залізного віку. Його хвилювала бідна, буденна, скромне життя. Інший раз його надихав кримінальний світ, світ нетрів і задвірок. Був період, коли його тягнуло до святості, Богу, молитві. Але практично завжди героями його мистецтва були бідні люди. І сам він усе життя залишався бідною людиною. Навіть коли його проголосили спадкоємцем Клімта, він так і не встиг скористатися перевагами цього становища, тому що в той же рік помер від іспанки. Його творчість - це не тільки передчуття кінця епохи, властиве багатьом напередодні Першої світової війни, але символ відчуження людини від суспільства і релігії як таких. Він передбачав майбутню втрату коренів сучасною людиною і ніколи не відповідав на питання «де», «коли» і «чому».

Він безстрашно стирав різницю між красою і потворністю, нормою і патологією. Він порушував закони гравітації - його фігури парять в повітрі. Він скасував буржуазні табу, пов'язані з еротичними і сексуальними мотивами в живопису. Можна сказати, що він був першим, хто спробував візуалізувати психоаналіз Зигмунда Фрейда. Так чого не торкнися, усюди Шиле встиг сказати своє слово. І майже завжди був першим.

Егон Шиле, «Спляча дівчина», 1911

Ɔ. У чому вам сьогодні бачиться основний конфлікт Клімта і Шіле?

Конфлікту як такого не було. Були суперечки, стилістичні розбіжності, а головне - вони обидва належали до абсолютно різних художнім системам. Відповідно, і техніка у них була різна. Наприклад, Шиле майже ніколи не робив попередніх ескізів або підготовчих малюнків до майбутніх полотен. Всі його малюнки існують абсолютно незалежно і автономно. І, треба сказати, вони вражають своєю внутрішньою енергією і непорушною впевненістю. А у Клімта навпаки: він був невтомний, завжди робив безліч ескізів, але це були лише заготовки до майбутніх картин. А для Шіле будь-який малюнок - це завжди закінчене і дуже особисте послання світу і людям.

Ɔ. У Шіле була серія малюнків російських військовополонених. Ми не побачили їх на виставці. Чому? Адже ця серія зберігається в Альбертіні.

Так, у нас є кілька малюнків з цієї серії. Але вона потрапила під закон про реституцію, і ми не маємо права виставляти ці роботи до з'ясування всіх обставин їх появи в нашій колекції і визначення їх юридичного статусу. Насправді портрети військовополонених Шиле - не найбільша втрата. Це, загалом, досить прості для нього малюнки. Але ось що дійсно цікаво, Шиле ніяк не відокремлює і не протиставляє себе своїм героям. Він один з них, він такий же, як вони. У цьому пафос і сенс «військовополонені» серії, яку ми, на жаль, так і не змогли виставити. І в цьому він теж був першопрохідцем, який стверджував у своїй творчості, що Росія - частина Європи, що Європа повинна бути єдина. Ці міркування ми знаходимо і в листах Шиле, пройнятих пацифістським духом. Війна - абсурд. Ми всі належимо до одного етносу, ми всі є частиною єдиної європейської нації. За своїми поглядами він, звичайно, був соціалістом. Йому було простіше зрозуміти, що відбувається в Росії в ті дні. Але при цьому він залишався дуже релігійною людиною. Ставлення Шиле до францисканському ідеалу духовності - це особлива і дуже цікава тема. Звернення до Бога, присутність божественного провидіння в людському житті - важливий початок в його творчості, яке не можна ігнорувати.

Ɔ. Ми знаємо, що у вашій музейній практиці це не перший випадок, коли доводиться мати справу з судовими виконавцями і спадкоємцями. Ви були директором Музею Леопольда, коли трапився скандал з портретом Валлі Нойзель Егона Шиле?

Так, я на все життя запам'ятаю Різдво 1996 року, коли у мене в квартирі пролунав дзвінок з Нью-Йорка з повідомленням, що вся колекція доктора Леопольда, виставлена ​​в Музеї сучасного мистецтва, арештована. У нас було близько шести годин, в Нью-Йорку - опівночі. Ми відразу почали телефонувати юристам, які, як і все, збиралися мирно відзначити Різдво у колі сім'ї і абсолютно не були схильні займатися музейними розбірками. Знадобилося десять днів, щоб з'ясувати, з чим, власне, пов'язана проблема. Як це часто буває, все вперлося в гроші. Зрозуміло, порядок цифр був скромніший, ніж у «Аделі» Клімта, але все одно це було дуже дорого і складно. З тих пір я внутрішньо напружуюся, коли бачу перед Різдвом чийсь незнайомий номер в своєму телефоні.

Егон Шиле, «Автопортрет в оголеному вигляді, гримаса», 1910

Ɔ. Проблема реституції до сих пір залишається головним болем для директорів музеїв у всьому світі. Ми знаємо, що ви навіть виступали з ідеєю обмеження термінів для позовів спадкоємців, які потребують повернути або компенсувати їм твори мистецтва, втрачені під час Другої світової війни.

Перш за все як керівник музею хочу заявити: мені не потрібен жоден малюнок, жодне полотно, яке потрапило в наше зібрання безчесним або незаконним шляхом. Нам не потрібні твори, заплямовані кров'ю їх власників. Але як історик мрію про той час, коли керівники музеїв змогли б зітхнути вільно і були юридично захищені від жахливих звинувачень і наклепів, пов'язаних з наслідками Другої світової.

Розумію, що це не може статися завтра або навіть через десять років, але коли-небудь це має статися. Так, ми намагаємося бути дуже обережними, проводимо ретельну роботу по з'ясуванню провенанс тієї чи іншої роботи, але ніколи не можна бути впевненими в результатах навіть самого докладного й докладного дослідження. Знаю, що це дуже серйозна проблема для музеїв в Росії, це величезна проблема для приватних колекцій та музейних зібрань в США. Оскільки не завжди навіть сама майстерна експертиза може остаточно виявити авторство тієї чи іншої картини. У одного і того ж художника може бути десяток більш-менш однакових пейзажів або полотен з оголеною натурою, написаних приблизно в один і той же час. І неможливо з однієї аматорської чорно-білої фотографії визначити, яка з цих картин висіла в будинку майбутніх жертв Освенціму. Але це завжди предмет для судових спорів, які затягуються на десятиліття.

Ɔ. Крім реституції в сучасному музейну справу, як нам здається, є ще одна важлива проблема - надмірна експлуатація в комерційних цілях мистецької спадщини великих художників. Перетворення їх імен та створених ними образів в комерційний бренд. Так вже сталося з Густавом Клімтом. Чи загрожує ця перспектива Егону Шіле?

Ні це не можливо. Мені не хочеться бути неввічливим по відношенню до кого б то не було, але, як мені здається, естетика Клімта найбільш повно відповідає уявленням колекціонерів про те, що є справжнє мистецтво. Його стиль прекрасно гармонує зі смаком нуворишів. Це завжди демонстрація грошей, багатства, розкоші і т. Д. Наявність полотен Густава Клімта в будинку підтверджує приналежність до абсолютно певної соціальної верстви. А Егон Шиле навпаки: він з цим суспільством не хоче мати нічого спільного. Він не думає ні про яку красу, зате говорить про щось інше. Клімт - це блискуча поверхня, яка пестить погляд. Шиле - глибина, в яку деколи страшно зазирнути. Чи можна при цьому стати картинкою для підносів або сервізів? Сумніваюся.

Ɔ. Альбертіна - досить складна інституція. З одного боку, це унікальне зібрання малюнків, що дісталася в спадок від принца Альберта Саксонського, з іншого - динамічно розвивається музей з величезною кількістю щорічних виставок, з третьої - історичний палац Габсбургів. Яке з цих напрямків для вас, як директора, найважливіше?

Ви абсолютно праві. Альбертіна розвивається відразу за трьома напрямками. Якийсь час для мене було надзвичайно важливо відновити історичні інтер'єри, резиденцію принца. І ми це зробили. Але ми знаємо, який величезний інтерес сьогодні у публіки до сучасних робіт. Тому ми поповнили наші збори колекцією сучасного мистецтва і фотографії. Нам пощастило роздобути в постійну експозицію видатні полотна Пікассо, Мане, Матісса, які підняли інтерес до Альбертіні серед широкої публіки. Саме вони зробили музей більш відвідуваним і популярним.

Егон Шиле, «Егон Шиле і оголена модель перед дзеркалом», 1910

Ɔ. Принц Альберт Саксонський, який заклав основу колекції графіки, був одержимий ідеєю освіти. Ви продовжуєте цю лінію?

Так, принц Альберт був людиною дуже прогресивних поглядів для свого часу. Він поділяв ідеї Томаса Джефферсона, дружив з Кантом, листувався з Вольтером. І незважаючи на свій династичний шлюб з улюбленою дочкою імператриці Марії-Терезії, вважався особливим персонажем в габсбурзькому сімействі. Наприклад, в 1776 році він прийняв рішення, що відтепер перестає збирати колекцію тільки для особистого задоволення і тепер вона буде доступна для найширшого кола цінителів прекрасного. Тому мені було так важливо в пам'ять про Альберта відновити інтер'єри його палацу. Адже тут до кінця 1990-х років нічого рівним рахунком не було. Одні голі стіни, якісь нудні міністерські офіси. Не було ні люстр, ні канделябрів, ні дзеркал. Все довелося самим збирати по дивом зберігся палацовим описам XVIII століття. Але саме приголомшливе, що багато чого вдалося знайти. Наприклад, абсолютно несподівано ми виявили справжню меблі принца в одній з резиденцій бельгійського короля. За кожною з цих картин, скульптур велася багаторічна полювання на аукціонах, серед приватних колекціонерів. Про це я можу написати захоплюючий роман.

Ɔ. Як правило, коли місце так тісно співвідноситься з особистістю і ім'ям власника, з ним обов'язково виникає містичний зв'язок. Чи траплялося вам отримувати якісь знаки схвалення своєї діяльності від принца Альберта?

Можна Сказати, це Трапляється Постійно. Посудіть Самі. У него булу пріголомшліва колекція Музичний ІНСТРУМЕНТІВ - найкраща в Европе. Після нього залишилася чудова колекція гобеленів і килимів, чудова багатотомна бібліотека. І куди все поділося? Де тепер всі ці скарби? А справа ось у чому: коли в 1918 році Габсбурги були повалені, їм було дозволено забрати з собою в еміграцію все особисте майно. Єдине, що вони відвезти не змогли, це колекція малюнків, оскільки було заповіт принца, в якому він чітко вказав, що малюнки ніколи не повинні залишати Відень. Тільки тому Альбертіна і стала можлива. Нам все вдалося зберегти.

Ɔ. Добре, що заповіт принца не поширюється на малюнки Клімта і Шіле, що зберігаються в Альбертіні. Інакше ми їх ніколи б не побачили в Москві.

А мені здається, Альберт був би пребагато задоволений. Його не забули, про нього говорять, його ім'я на всіх афішах і каталогах. І де? У Москві! Так вже заради цього йому варто було затівати свою колекцію малюнків, а нам - створювати музей його імені.

Виставка Густав Клімт. Егон Шиле. Малюнки з музею Альбертіна (Відень) пройде в Галереї мистецтв країн Європи і Америки ХІХ-ХХ століть з 10 жовтня 2017 по 14 січня 2018 року.