1. Точка відліку
2. рівень моніторингу
3. аранжування
4. Зведення музики: інструкція в «12 кроків»
5. 1. Ментальна підготовка
6. 2. Організація треків
7. 3. Одягніть навушники і позбудьтеся від клацань
8. 4. Оптимізація всіх джерел звуку
9. 5. Баланс гучності
10. 6. Налаштування еквалайзерів
11. 7. Основний обробіток
12. 8. Стерео картина
13. 9. Фінальна корекція аранжування
14. 10. Додавання глибини
15. 11. Тонка настройка
16. 12. Перевірте свій мікс на різних аудиосистемах

Зведення - це скрупульозний процес перетворення певної кількості аудіо доріжок в повноцінний музичний твір. Це дуже кропітка робота, яка потребує уваги, посидючості і терпіння. Якісний мікс підкреслить всі достоїнства в музиці, позначивши найважливіші елементи композиції. Важливо, що вдалий мікс буде дуже добре звучати на будь-якому обладнанні, починаючи з моно радіоприймача і закінчуючи аудіофільских комплектом апаратури .

Теоретично процес зведення музики зовсім нескладний - слід налаштовувати регулятори до тих пір, поки не досягнете потрібного звучання. Проте, випадково це зробити майже неможливо, адже зведення те саме що гра на музичному інструменті. Давайте ж спробуємо розібратися в тонкощах відомості і спробуємо надати йому якусь структуру.

Точка відліку

З чого почати зведення треку? Прослухайте ідеально, на ваш погляд, звучать музичні композиції. Бажано, щоб вони були в одному або схожому музичному стилі. Концентруйтеся нема на музиці, а саме на зведенні. Відчуйте, що навіть в дуже щільному міксі вам вдається розрізнити партію кожного інструменту, тому що вона знаходиться в своєму просторі. Не нехтуйте рівномірністю частотного балансу: високі частоти повинні бути яскравими, але не пронизливими, а бас повинен звучати переконливо, при цьому не забруднюючи і не маскуючи інші звуки. Обов'язково запам'ятайте відносний рівень основних інструментів - ударних і вокалу.

рівень моніторингу

Зведення музики на високій гучності може призвести до високою стомлюваністю для вух. А зведення на низькій гучності, навпаки, не напружує слух і зводить втому до мінімуму. При зведенні ідеальної можна вважати періодичну зміну рівня гучності, в цьому випадку можна краще уявити, як мікс поводиться при різному рівні гучності.

Займатися зведенням в навушниках - ідея непогана, вони ізолюють від зовнішніх шумів і добре підкреслюють деталі. Однак навушники мають здатність все перебільшувати і в них важко адекватно налаштувати стерео-картину. Тому навушниками краще користуватися при перевірці чистоти звуку, а зводити, все-таки, на моніторах .

аранжування

Перш ніж почати зведення, ретельно вивчіть аранжування. Виявити проблемні місця, усвідомите, що в даній композиції головне, а що другорядне, підкресліть необхідне і т.п. Можете навіть скласти якийсь "to do list".

Зведення музики: інструкція в «12 кроків»

До відома музики не вироблено чітких правил, тому, поки ви не обзавелися своїм власним стилем відомості, використовуйте вже наявні певні орієнтири. При зведенні вам буде потрібно зробити безліч налаштувань. Є дванадцять основних параметрів, які треба реалізувати під час створення міксу. Звичайно ж, це розділення вельми умовне і дані «12 кроків» постійно перетинаються. Наприклад, при зміні будь-якої настройки еквалайзера, ви одночасно робите вплив на гучність.

Отже, що ж це за дванадцять кроків?

1. Ментальна підготовка

Процес відомості найчастіше триває дуже довго, тому робоче місце повинно бути зручним і комфортним. В першу чергу необхідний хороший комп'ютерний стілець з підтримкою спини. Також буде потрібно папір для записів. Світло варто приглушити, щоб увагу повністю зосереджена на звуці.

Давайте вухам відпочити, для цього слід робити перерви кожні 45 - 60 хвилин. Можливо, це велика розкіш, якщо вам платять за студійне час, але тим не менш, ці кілька хвилин відпочинку допоможуть відновити об'єктивність вашого сприйняття. У підсумку, весь процес зведення, як би парадоксально це не звучало, займе менше часу.

2. Організація треків

Слід підписати всі треки і канали, не має значення, де ви їх зводите - в софті або на пульті мікшера . Надайте їм логічний порядок і організацію. Це допоможе заощадити час і зробити зведення більш легким. При великій кількості треків - правильність і зручність угруповання є дуже важливим етапом.

3. Одягніть навушники і позбудьтеся від клацань

Зведення - процес творчий, в ньому задіяно права півкуля мозку, а видалення клацань - робота лівої півкулі. Комбінація цих дій буде гальмувати творчу активність, тому краще в першу чергу зробити всю рутинну роботу і більше до неї не повертатися. Між іншим, саме на цьому етапі роботи слід скористатися навушниками .

Крім цього, непогано знизити рівень шуму на тих доріжках, на яких це реально зробити. На окремих треках звукові артефакти можуть здатися зовсім несуттєвими, але в цілому вони можуть виявитися дуже помітними, що в підсумку вплине на якість треку.

4. Оптимізація всіх джерел звуку

Якщо у вашому треку застосовуються синтезатори, то налаштуйте їх звучання на якомога більш ранній стадії. Наприклад, не підключайте зовнішні еквалайзери, якщо можна просто підкрутити filter cutoff.

5. Баланс гучності

До тих пір, поки не налаштуєте загальний приблизний баланс гучності - не додавайте ніяких ефектів і обробки. Не дозволяйте своєму лівому півкулі перешкоджати творчому процесу! Спочатку включіть моно режим для всіх треків. Якщо в моно режимі звучання інструментів добре збалансовано, то в стерео воно тільки виграє. А якщо ви відразу почнете працювати в стерео, то ризикуєте упустити частотні і громкостние конфлікти серед інструментів.

6. Налаштування еквалайзерів

еквалайзери допомагають позначити відмінності між інструментами, а також покращують звуковий баланс. Тому спочатку займіться вокалом, ударними, басом - найважливішими елементами міксу. А коли вони добре зазвучать разом, можна переходити до менш значимих елементів.

Через обмеженість частотного діапазону кожен інструмент повинен мати у своєму розпорядженні своєї частотної нішею, щоб, поєднуючись з іншими інструментами, він став частиною цілісного звукового спектра.

Зведення краще починати з барабанів. Пояснюється це тим, що ударні інструменти складають значну частину частотного діапазону, починаючи з бочки, закінчуючи тарілками і перкусією. Налаштувавши правильно все ударні інструменти, з іншими розібратися буде набагато легше і простіше.

Зміна налаштувань еквалайзера на одному треку впливає на звучання іншого треку. Наприклад, сильно піднявши середину у фортепіано, можна отримати його конфлікт з вокалом. Буває так, що підняття будь-якої частотної області одного інструмента зажадає зниження гучності або вирізання такий же області в іншого інструменту. Для прикладу - щоб підкреслити вокал, можна злегка прибрати «вокальні» частоти у інших інструментів, замість того, щоб обробляти вокал еквалайзером.

Уявляйте композицію як спектр, плануючи при цьому, який звук і куди ви хочете помістити. Іноді можна скористатися аналізатором спектру. Однак не забувайте при цьому, що вуха, а не очі ваш головний інструмент при зведенні.

Якщо дуже хочеться підкреслити якийсь звук, то злегка підніміть його в районі від 1 до 3 КГц. Якщо є бажання відсунути звук подалі, то слід знизити високі частоти на відповідній доріжці. Також доцільно вирізати або знижувати низькі частоти інструментів, в яких вони не потрібні, тим самим звільняючи місце для баса і бочки.

7. Основний обробіток

Під цим визначенням мається на увазі обробка, радикально змінює звук або привносить в нього щось нове. Для прикладу - додавання відлуння або будь-якої дисторшн і т.п.

8. Стерео картина

Саме час розставити інструменти в стерео поле. Можна використовувати традиційний підхід, який заснований на реальному розташуванні інструментів під час концерту, а так само щось кардинально інше. Сигнали слід панорамувати акуратно, уникаючи крайніх положень регулятора панорами.

Бочка і бас нехай залишаються в центрі: низькі частоти містять максимум енергії, тому її необхідно розподіляти рівномірно. При панорамуванні інших інструментів уважно відстежуйте баланс. Якщо щось одне виявилося з одного боку, то значить, щось інше має виявитися з іншої.

9. Фінальна корекція аранжування

Спробуйте звести кількість змагаються інструментів до мінімуму, це допоможе тримати увагу слухача в фокусі. Вам, безумовно, може дуже подобатися який-небудь звуковий ефект, але якщо в ньому немає необхідності в конкретній композиції, позбудьтеся від нього. І навпаки, якщо ви вважаєте, що чогось не вистачає, спробуйте ліквідувати прогалини. Дочекайтеся завершення роботи, перш ніж їй захоплюватися. Пам'ятайте, що тут дуже важлива максимальна об'єктивність!

10. Додавання глибини

Після того, як ви розмістили всі інструменти по своїх місцях в стерео картині, настав час третього виміру - додавання глибини. Почніть з акуратного додавання до звуків затримки і реверберації. Не допускайте многопространственності, особливо при зведенні живої музики. Крім цього, не прагнете поліпшити якість звуку, використовуючи реверберацію. Найефективніше повернутися назад і попрацювати з налаштуваннями еквалайзера або синтезатора.

11. Тонка настройка

Тепер, коли найголовніше завдання виконано, слід обов'язково перевірити настройки всіх каналів: гучність, настройка еквалайзерів, ефекти, і, якщо необхідно, внесіть необхідні коректування. Але не старайтеся, музиці не завжди на користь якась стерильність звучання. І ще, не потрібно вносити зміни, які крім вас ніхто не помітить.

12. Перевірте свій мікс на різних аудиосистемах

Перш, ніж поставити остаточну крапку в своїй роботі, послухайте, як вона буде звучати на різних аудиосистемах - від апаратури в студії до автомобільної системи. Якщо звучання міксу всюди переконливо - з завданням впоралися на відмінно!