Саймон Рейнольдс в своей новой книге «Ретромания» ставит довольно смелый диагноз о том, как вся музыкальная сцена постепенно теряется в повторении того, что было. Обновление, ремикс, умножение ссылок. Чаще всего это ссылки на 1960-е годы, которые оказались выразительными, потому что художники тогда действовали в постоянном смысле, представляя революцию, меняющую мир. Согласно лозунгу «будь здесь и сейчас», пришло время жить настоящим и увидеть все своими глазами. 70-е и 80-е годы также были достаточно выразительными, чтобы принести много материала, чтобы добраться до. Со следующим десятилетием уже хуже. Возможно, это произошло потому, что он начал множить ссылки - прежде всего, в 1960-е годы, «Be Here Now» вернулось, на этот раз как название одного из самых громких альбомов десятилетия, альбома группы Oasis, исполняющего Britpop, прочно встроенного в музыку десятилетий назад.

В 90-е годы мир уже не был таким, как сейчас, но он обнаружил больше историй из прошлого - хард-рок по случаю грандж-тренда или дискотека по случаю хаус-клубов. А польша? С нами было еще сложнее, потому что это десятилетие вписало в нас ситуацию страны, перестраивающей свою культуру из загадки, которая вызвала волну из-за свергнутой Берлинской стены. Таким образом, мы пережили два независимых десятилетия одновременно. По аналогии с местным и мировым репертуаром их можно назвать «локальными» и «глобальными».

Первый из них выглядел как музыкальный эквивалент «семьи Кипских». Это было массовое открытие польской музыки "B", созданной в местных традициях и закрытой для того, что происходило на Западе все это время. Единственным паспортом, которым могли похвастаться его создатели, был паспорт Polsat.
Второе было связано с открытием нашего места на карте культурного мира. Это было обусловлено комплексами и необходимостью имитировать то, что находится к западу от нас. С самыми отчаянными последствиями.

Туда

Привет "Огонь" , 1993. 90-е годы в польской музыке начались где-то на рубеже 1993 и 1994 годов. Именно тогда была построена зремба нового шоу-бизнеса и был принят новый закон об авторском праве, который сделал продажу пиратских тарелок на базарах и популярных «челюстей» преступной, а не универсальной, единственной и широко принятой. Именно тогда группа Hey дебютировала! - Польский ответ на грандж, американское рок-безумие 1990-х. Затем фестиваль Яроцин - символ сцены 80-х, который не выдержал столкновения со свободным рынком, и - хотя политический контекст изменился - оставался ареной борьбы.
На месте старых звезд Яроцина в начале 90-х появляются новые будущие звезды - даже Эдита Бартосевич. Самодостаточный автор, певец и продюсер, подвешенный между песенной поп-музыкой и рок-музыкой, по сей день символизирует эту эпоху. В то время она вписала - фактически следуя мировому тренду - линию женского поп-рока под знаком Аланис Мориссетт, Лиз Фейр или Шерил Кроу. Kasia Kowalska и Urszula попытались пойти по тому же пути - даже радикально изменив стиль.

Вторым громким примером преследования была Kayah и ее польская реакция на новую душу, которая защищала себя и завоевала аудиторию через много лет, хотя на заднем плане была целая волна польских вокалистов, презрительно называемых «исключениями», когда они стали излишне подражать слегка устаревшим вокальным образцам (Mariah Кэри, Уитни Хьюстон). И 90-е годы - это переходный период, в котором появляется новое поколение женщин-вокалисток (Эрика Баду, Мэри Дж. Блайдж), чаще ссылаясь на хип-хоп, открытое для других влияний, ломая ранее доминирующую модель «душа-кровать».

Наконец, группа «Мысловиц» - последовательные герои нашего стремления к миру - означает локальный ответ на все, что происходило в Великобритании в течение 1990-х годов. Отвечайте немного поздно, учитывая огромный успех, который группа достигла с альбомом «Любовь во времена поп-культуры» (1999). Сегодня, с точки зрения перспективы, эти песни можно считать альбомом для этой "мировой" ветки модели 90-х годов.

Гораздо хуже была польская реакция на две другие тенденции, распространенные в 90-х годах на Западе: хип-хоп и широко известная клубная музыка. Первый был ползучим - первые образцы рэпа в форме Kazik и Liroy, которые были чрезвычайно популярны, были позже отклонены молодым поколением. Это, в свою очередь, изначально не имело надлежащих ноу-хау или оборудования, доступа к студиям звукозаписи, звукозаписывающим компаниям и т. Д.

Поэтому местный парадокс заключался в том, что как только были сформированы первые значимые хип-хоп группы (опять же в основном на рубеже 1993 и 1994 гг.), Такие как 1 кГц, Kaliber 44 или Ya-Pa 3 Hill, на телевидении появились рэп-пародии (T-rappers). от реки Вислы) и реакции детей на рэп (Пан Япа) с гораздо более широкой областью разрушения. Хип-хоп развивался медленно, с ярлыком отвергнутого, смешного жанра, даже немного дискредитированного (когда дело доходит до успехов Лироя или Казика). Хотя группа Caliber 44 достигла коммерческого успеха, необходимо было ждать большого движения рынка вокруг польского рэпа до начала следующего десятилетия.

В свою очередь, тенденция польского клуба - культивируемый с начала 90-х годов в подполье (колыбелью для него был Варшавский клуб Filtry) - наибольшие успехи, связанные с этим, в подполье, в одном из самых радикальных течений, минимальное техно. Яцек Сенкевич и Марцин Чубала начали представлять свои записи на Западе в конце 90-х годов. Сцена этой музыки была настолько глобальной, что границы в то время не имели значения.

«Мировое» десятилетие включало в себя менее интересные идеи - например, серию бестселлеров сырных диско-дисков для детей «Хиты Smurffty», на которых исполнялись известные хиты - анонимно, с печально искаженными голосами - известные исполнители. Кроме того, успехи польской музыкальной индустрии - и поддерживающих ее коммерческих радиостанций - в 1990-х годах принесли невероятные пики в виде бесплатных больших концертов на открытом воздухе (Invasion of the Force), рекламных идей для продвижения (юбилейный концерт Sufler's Budka в нью-йоркском Карнеги-холле), репетиции музыкальная карьера знаменитостей разных типов (в том числе героя скандала Art-B Богуслава Багсика), пустые жесты бывших героев альтернативной сцены (показ премьер-министра с голой задницей Кшиштофа Скибы) и гонка за титулом первого альбома, который будет продаваться на легальном рынке в миллионе экземпляров , Начало нового десятилетия и обвал рынка звукозаписей остановили практически все эти тенденции.

Ноги здесь

«Местные» 90-е годы в Польше, имеющие массовый доступ к самым дешевым развлечениям сразу после отмены цензуры, символизируют еще одно событие. В 1990 году голубая звезда была основана недалеко от Варшавы. Он был основан бывшим футболистом, который решил заработать на продаже кассет с цветущей песней тротуара. Сэм придумал для нее другое имя: диско-поло. Он выиграл джекпот. Нужно было сотворить действительно исключительные обстоятельства, чтобы продвигать простейшее исполнение и звук, так быстро играть на самых дешевых синтезаторах, танцевальную музыку.

У нее были источники на польских свадьбах и итало-диско, но это не то, что сделало ее популярной. Что-то еще было важно. Прежде всего, в Польше была большая дистрибьюторская сеть, которая занималась продажей нелегальных копий иностранных издательств. Во-вторых, телевизионная программа была быстро сформирована как трибуна для зарождающегося мейнстрима - Polsat "Disco Relax". В-третьих, проникновение новых тенденций в поп-музыке в Польше привело к отчуждению некоторых старых звезд, связанных с менее требовательными тенденциями в песне фестиваля или кабаре, поэтому как «Disco Relax», так и весь поток были поддержаны такими артистами, как Кшиштоф Кравчик, Богдан Смолен и Януш. Ласковски. Никто не может оценить продажи релизов диско-поло, в значительной части текущего в так называемых Серая зона, но их влияние на польский рынок в 90-х годах было огромным.

Еще одно измерение местности было продемонстрировано - уже на крупных фабриках, на зрелом рынке звукозаписей - идеи для использования польского фольклора, который умножился прежде всего в конце десятилетия. Группы Bratanki и Golec uOrkiestra, которые ранее экспериментировали с польскими традиционными звуками, Grzegorz Ciechowski, но также с суперпопулярным (благодаря наемному убийце "Szalała Szalała") горцем Криваном, расположились именно между этими новыми видениями фолка и диско-поло. В то же время уже существовала группа Kapela Ze Wsi Warszawa, представляющая совершенно новый взгляд на народные традиции. Тем не менее, он получил большую известность в Польше только после иностранных успехов, а также формирования следующего десятилетия.

А что насчет рок-музыки? Это было определенно десятилетие культа и его лидера Казика Сташевского. С сегодняшней точки зрения, часть «местного» десятилетия - это очевидно даже после того, как английские журналисты не смогли классически стилизовать музыку Kult, когда Казик приехал играть на британскую Полонию. Однако речь идет не только о характере аранжировки песен этой группы музыкантов. Речь идет также о журналистских текстах, которые без контекста современных телевизионных новостей теряют много преимуществ. Даже громкие «100 000 000» с запоминающимся фрагментом: «Валенса, дай мне сто миллионов», имея в виду предвыборные обещания тогдашнего президента. В то время прокомментировала вся Польша. Страна пережила первые моменты профессии с обретенной свободой, что в значительной степени перешло в искусство. Со временем - сколько высыхающих «локальных» ниток - теряет свою актуальность.

В то же время здесь и там

Казик включился в единственное, на мой взгляд, движение, которое в 90-х годах объединило гонку за миром и обнажило местный колорит. Ясс-сцена. Это сфокусировало несколько различных тем уникальным способом. Во-первых, он пришел непосредственно через людей отцов-основателей и климат музыкального сообщества Tri-City, из панк-и альтернативной сцены 1980-х годов, а во-вторых, довольно бесцеремонно сослался на классику польского джаза, такого как Кшиштоф Комеда. Даже в названии самого известного альбома группы любви - «Астматик», ссылаясь на знаменитый альбом «Астигматик». В-третьих, она нашла себя наставницей в лице Лестера Боуи - американского трубача из авангардного круга. В-четвертых, она восстала против джазового истеблишмента в Польше. В-пятых, наконец, она не избежала польскости, отнеслась к ней с некоторым намеком, но разоблачила ее. На уже упоминавшемся первом альбоме Лав записался как «группа поло джаза».

Ясс, несмотря на жесткие, идеологические основы, особенно в заявлениях одного из лидеров движения, Рышарда Тимона Тимански, довольно сильно изменился, трансформировался, сохранив черты жанра, основанные на элементах джазовой композиции, включая импровизацию и слегка сатирическую. Самым символичным кажется с сегодняшней точки зрения альбом группы Kury - "POLOVIRUS" (1998), набор песен, которые представляют собой смесь различных современных стилей - от металла до песен фанатов, через (конечно) диско-поло и поэзию пения. И в то же время синтез социальных проблем польского десятилетия. Тот факт, что нам удалось посмеяться над ними, является моей единственной надеждой на то, что кому-то и кому-либо удастся ностальгически утвердиться в польской музыке до 90-х годов, извлекая из них отрывок, общий знаменатель.
Это будет трудно, потому что яс - как вдохновение - с тех пор не исчезла из польской музыки ни на минуту. Это все еще здесь, это приводит к более или менее интересным проектам из круга независимого рока, джаза и импровизированной музыки. Он все еще выпадает свежим и является хорошей альтернативой медлительному мейнстриму. Так может 90-е на этом не закончились?

Похожие

Комментарии