1. Розовая мама в Польше

АНКА ГЕРБУТ: Откуда вы пришли? В начале были Польша, Франция и Германия, а местом сбора оказалась Швейцария.
ДОМИНИК КРАВЕЦКИ: Славек и я были парой в течение 16 лет. Я учился - может быть, не слишком долго, но тем не менее - во Вроцлавской театральной школе. Славек был акробатом и чемпионом Европы по спортивной акробатике, но он отказался от акробатики, учился в девятилетней школе балета в год и провел четыре года в польском театре танца Ева Выциховска. В какой-то момент мы решили покинуть Польшу: Славек начал работать в театре в Нордхаузене, а затем в театре Люцернера в Швейцарии, где через два месяца я устроился на полную занятость. Мы продержались два года. Теперь вы продолжаете говорить ...

SŁAWEK BENDRAT: ... роскошь в Швейцарии, нам стало скучно ...

ДК: Мне не было скучно. Словаку стало скучно.

С.Б .: Мне нужно было испытать больше. Сейчас мне 27 лет. Я попала в Национальный балет в Марселе, но эти два года провалились. Мы выучили французский и решили вернуться в Швейцарию. Мы хотели художественно стабилизироваться, и наступил настоящий парад. Особенно финансовый и особенно для художников. Швейцария - это такие США с 1970-х или 1980-х годов в двух словах. Там нет кризиса.

Откуда пришло название Театр "Розовая мама" ? Четверо парней и мама во имя ...
ДК: Вдохновение пришло из вне Бродвея и против мейнстрима Театр La MaMa Мы хотели, чтобы наша мама имела розовый цвет и стала такой Божественной матерью Гейовской. Мама Драгова, которая является иконой, чем-то неземным и эфемерным, но также слегка розового цвета. Мы знаем, что театр для тех, кому не хватает церкви. И, кроме того, "мама" звучит мило ...

Славек Бендрат и Доминик Кравецкий / Театр Розовой Мамы

И как началась группа?
ДК: Пинк, мы с мамой основали вместе с Саймоном Реймольдом, который затем закончил актерскую школу в Линце, Австрия. Мы были уже после "yugoboy.com" и "Craving" Сары Кейн, и мы запланировали "Эскорт", который в результате мы сделали втроем, и была создана Pink Mama. На данный момент Саймон - просто приглашенный актер, и у нас есть два новых урода, с которыми мы хотим работать: Марек Вечорек и Джулиан Геррини.

Разве вы не предполагаете присутствие женщин в вашей команде?
ДК: Мы открыты для этого, только текущие идеи и стиль были органически вдохновлены швагером, но все же мужской опыт. Возможно, если бы появилась трансгендерная женщина, это было бы интересно, но работа над мужественностью, порожденной женственностью, нам более понятна. Мы были бы заинтересованы в женском драматурге, писателе, сценографе или композиторе, но нас не интересует женщина на сцене.

В Польше у вас уже есть мнение о гей-театре, и, вероятно, не так, как это выглядит. Ты гомо, ты прям, ты розовый. Верно?
ДК: Геям, к сожалению, не нравится наш театр, потому что они ожидают, что мы расскажем реалистичную историю о Дэвиде и Роберте, которые любят друг друга, или что будут стриптизеры или поющие дивы. Мы не заинтересованы в этом. В некоммерческом аспекте мы имеем дело с предметом, который трудно переварить, поэтому он не достигает всех. Может быть и так: мы гей-театр, но не только для геев. Мы заинтересованы в пограничных идентичностях, потому что большинство общества пытается убить женщину или мужчину, чтобы приблизиться к модели, навязанной обществом. Театральные школы делают то же самое - они убивают сексуальность: если мальчик согнут, они притупят это. Многие актеры играют, играют и настраивают голос, позируют парню. Есть те, кто говорит, что они гей в гетероподобной версии. Существует поверхностная версия сексуальности, в которой Ромеа всегда будет играть мальчика, Юлию - девочку, а Раневска всегда будет женщиной. Это скорее создание клонов, чем развитие идентичности, поскольку воспроизводится только гетеронормативный мир, в котором нет разделения. Если вы уже играете геев в театре, это обычно смешные пародии. Ведь даже в майские дни есть изогнутые геи. Мы пытаемся воспитать женщину, которая в нас, и каждый день мы работаем над ее интерсексуальностью.

Вы описываете себя как театр странного панка. Панк - это подход: скрытый как по содержанию, так и по форме. Вы даете себе полную свободу в выборе языка, контента, эстетики ...
СБ: Конечно, каким-то образом анархия контролирует наше мышление. Название панк-группы появилось довольно интуитивно, но мы можем сказать, что мы настолько открыты, что позволяем себе делать все. Нам хочется что-то делать. Это панк по принципу внутреннего бунта.

Тело также восстает и освобождает вас через наготу или свободу сексуальных жестов. В « Ариэль » вы обычно голые, потому что вы в гей-сауне ...
ДК: Конечно, мы не заинтересованы показывать себя обнаженными и говорить об этой наготе. Играть это слишком много.

ШБ: Взаимопроникновение сексуальности, которое мы имеем в себе, конечно же, означает присутствие тела на сцене. В «Ариэль» мы предполагали, что мы находимся на немецком пляже FKK-Strand. Натуризм известен. Там тело уже костюм, и никто не замечает этого. В «Уродцах» никто не хотел раздеваться, но когда я увидел Марка-Пандору, который прячет ноги между моих ног, я понял, что ему нужно снять брюки, потому что это выглядело просто красиво. Я не знаю, шокировало ли это кого-нибудь. Для меня это было мило. Делать «вау» из тела нас совсем не интересует. Это не крестец. Это не излишество. Для меня тело может быть тряпкой или кожей, но оно также может быть прекрасным, как тело Марка-Пандоры, которое становится андрогинным, а не мужским или женским.

Театр Розовой Мамы "Ариэль" / фото Германа Поша

Это тоже эксперимент. Он не является гетеронормативным, он не будет записан в заголовках, предполагающих две возможности: K и M. В недавних выступлениях вы использовали тексты Кейна и Гомбровича. Она - лесбиянка с попытками самоубийства. Он - сейчас особенно в контексте " Кронос " - бисексуал и скорее искажен в сторону гомо, чем гетеро. Для этого Kolt és , Ульрих Зайдль постоянно работает над социальными блокировками организма. Вы работаете над социальным угнетением и его психологическими и эмоциональными последствиями: в «Уродцах» вы можете увидеть это в отношении Прометея-Тинкера и мальчиков в пачке, в «Ариэль» в отношении Ивона-Ариэль ...
С.Б .: Мы привыкли отрицать, что мы не хотим заниматься политическим театром, но хотим мы этого или нет, мы все равно делаем это. Все политическое. Мы можем только не хотеть сделать театр против кого-то или чего-то. Мы открыто открываем темы, которые политически противоречивы, но не могут быть иными. Когда мы были во Вроцлаве в течение трех дней, шесть раз меня кричали «смотри, педаль идет». Я чувствую это угнетение, и оно оказывает фундаментальное влияние на наши выступления, потому что мы хотим формировать нашу личность, не желая этого.

Что значит быть уродом? Ты чувствуешь уродов?
ДК: Аудитория помогла нам, называя нас уродами. Мы не совсем знали, что значит быть уродом. Значит ли это, что кто-то урод или урод? Эксцентричный? Что отличается? Кто-то, у кого нет ноги, уже урод? Или тот, кто гений? Мы начали задумываться о том, что означает это слово и почему. Именно тогда в голову пришел «Гадкий утенок» Андерсена ...

... самый большой урод мировой литературы ...
Вначале мы хотели сделать классическое шоу уродов - это было оригинальное название. Мы смотрели «Уродов» Тоды Браунинг с 1932 года, мы также знали о Цирк джим роз и Берлин Тигровая лилия , В конечном счете, однако, мы решили устроить зрелище, с помощью которого зрители могли бы спросить себя, кто такой урод, и понять, что у них самих за плечами есть опыт. У каждого есть они.

Театр Розовой Мамы "Freaks" / фото Германа Поша

У каждого есть они при условии, что урод, функционирующий на уровне эстетики или поверхности описанной реальности, будет переведен в экстремальные чувства и эмоции. Как в твоих "уродах".
Оказалось, что урод срабатывает, когда эмоции выходят из-под контроля, повышаясь до максимума или падая до минимума. Вот почему был создан спектакль о любви, пристрастиях и попытках обрести свободу. В какой-то момент мы перестали даже задаваться вопросом, кто такой урод, и мы начали думать о том, кто те люди, которые называют кого-то уродом. Это результат разочарования, ревности или страха? Ненависть? Нет толерантности? Мы начали думать о гадком утенке, а скорее об обществе, которое считает утенка гадким. Позже мы нашли Гете "Прометей" и решили построить сад на сцене, где могло бы расти общество с богом-доктором. Слияние Прометея и Тинкера из «Очищенного» Кейна перешло в формулу бедного плохого парня в черной коже, который создал мир для себя и хочет смоделировать его по-своему.

Ваши выступления - в частности, «Freaks» с садом и яркой пачкой - создают впечатление эстетической ретуши. Если это мусор, это все еще в глэм. Это, казалось бы, успокаивающее, но все же черное, сказочно. Что-то опасное всегда под ним. Почему такая эстетика перед лицом таких сильных тем?
ДК: Мы не доверяем логике, согласно которой для ужасного текста требуются плитки и раковина. Это отличительный стиль, но это не наш язык. Нас вдохновляют сказки: всегда есть кто-то, кто умирает, убивает, уходит и раньше любит. И все это завернуто в леденцов. Camp & glam является результатом того, что мы не хотим обременять аудиторию и не хотим сходить с ума. Мы заканчиваем сильные темы сладкой кистью. Мы также устали от польской раздевания каждой темы, чтобы жить кости. Мы не хотим передозировки сахарной ваты, но мы хотим, чтобы плач просачивался сквозь смех.

Театр Розовой Мамы "Afterparty" / фото Германа Поша

В одном из первых проектов " Yugoboy.com " вы были вдохновлены перформативной лекцией " Balcan Epic ", которая Марина Абрамович по мотивам балканских сказок, мифов и суеверий. Вы нашли общую точку между балканской и столичной сексуальностью. Как это выглядело как перевод традиционных верований в новые реальности?
Д.К .: Многие люди из бывшей Югославии живут в Швейцарии, и представление Абрамовича прекрасно отражает феномен балканской культуры, в которой сексуальные суеверия все еще живы. Источником вдохновения для этого проекта послужил наш друг Иван, студент-гей из католического балканского дома, в котором, по словам Абрамовича, все суеверия по-прежнему актуальны. Просто он гага а-ля Леди Гага, у него есть iPhone и он ходит на концерты в Бейонсе. Мы хотели попробовать диалог между матерью Балкана и мальчиком с iPhone. Это была моя последняя роль подростка.

Вы создаете спектакли без истории. Это скорее абстрактные образы, которые вместо ясного сообщения дают зрителю импульс к развитию и созданию собственных чувств. Я бы назвал это перформативными картинами.
ДК: Когда книга прочитана, начинается воображение, и картинки приходят в голову. У нас все наоборот: мы видим картинки, а потом появляется текст. Мы всегда оставляем проблему и тему. Никогда из текста. Мы заботимся об эмоциональности изображений. Они, кажется, лишены сюжета, но у них есть драматическая линия.

С.Б .: Часто жалуются, что нас нельзя классифицировать по какой-либо видовой норме. Это ни танец, ни актерская игра, ни трансвестит в чистом виде. Так что же это? Вторая жалоба: это не мейнстрим. И мы делаем театр, чтобы избежать мейнстрима. Нас действительно легче увидеть, когда зритель расслабляется и позволяет вам почувствовать шоу, а не анализировать его интеллектуально. Никаких запонок: через кожу, тело и органы чувств.

Розовая мама в Польше

Спектакль «Уроды» был показан во время 5-го Гданьского танцевального фестиваля 9 июня 2013 года и «Планеты Ариэль или Свингеры» в Центре художественных инициатив во Вроцлаве 15 и 16 июня 2013 года.

" Там нет любви. Любви нет », - повторяете вы для Kolt èsem в спектакле« Эскорт ». Наиболее часто используемая горячая точка - это ваша любовь или близкие отношения.
ДК: В «Эскорте» речь шла о любви к деньгам, в «Афетрпарти» - об отсутствии любви и одиночества. Вполне возможно, что тот факт, что у нас так долго складываются счастливые отношения, заставляет нас говорить о людях, у которых их нет. Если бы мы говорили о том, как мы счастливы, это не было бы интересно для нас или общественности.

ШБ: Отсутствие любви также может быть понято как отсутствие принятия или понимания. Как (не) терпимость к отличиям. Меня интересует этот оттенок любви, потому что я не чувствую себя полностью принятым, и каждый раз, когда я открываю идею, я получаю другой вклад, что я должен прикрывать себя чем-то другим, а не своей личностью. Говорят, что все песни о любви. Театр тоже.

Театр тоже. В « Ариэль » у Ивоны-Ариэль есть окно на лице, которое вы все целуете. Тогда вы отправляете поцелуи зрителям ...
Д.К .: Недавно я посмотрел на Славека с этим оконным стеклом и подумал: «Это презерватив». Каким-то образом мы никогда не интерпретировали эту сцену таким образом, но во время последнего выступления в Центре художественных инициатив во Вроцлаве парень из зала прервал последние аплодисменты, крикнув: «Тишина!» И он несколько раз ударил. Там не было ни презерватива, ни стекла.

Похожие

Комментарии